所有節目
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互動藝術展影場
城市生活形態每天在變,城中人努力適應之餘,也在努力令城市變得美好一點。十二個本地藝術單位以創作回應幻變之城,由裝置藝術、聲景旅程等實體經驗,至發展於虛擬空間的數碼問卦、特長線上直播等,跨越虛實邊界,建構出有別於過往的關係。
藝術家
陳家俊
展品
候鳥
藝術家簡介
陳氏曾學習機械工程學,並畢業於香港城市大學創意媒體學院。他游走於工程、科學和藝術之間,在一片廣闊奇特的世界中持續探索。
作品簡介
候鳥遷徙是大自然的奇蹟。隨着日照時間漸短,黑夜愈長,和暖豐饒的居所漸入寒冬,候鳥感應家園變成異鄉,不得不越洋飛行一萬公里以上,遷徙至另一容身之處。本作模仿候鳥遷徙時的飛行型態,牠們規律地拍動翅膀,飛越汪洋。
展覽日期:11月1-30日
展覽時間:12:00-22:00
地點:尖沙咀海港城海運觀點
延伸活動
文學回應《候鳥》
作家余文翰將以新詩回應作品《候鳥》,並於展覽現場派發,展覽之參與人士可隨機獲得詩句。
作家余文翰將以新詩回應作品《候鳥》,並於展覽現場派發,展覽之參與人士可隨機獲得詩句。
藝術家
張瑋晉
展品
腳踏投影機
藝術家簡介
張瑋晉畢業於香港理工大學主修產品設計,其後投入升級再造 (upcycling) 產品 開發,擅長將一般人眼中的廢料蛻變成耐看、耐用的藝術品和產品。
作品簡介
單車,曾經和人力車並行,比電車更早出現在香港的街道。踏上這台被視為現代單車始祖的大小輪腳踏車,重溫舊時單車於我城街道遊走的影像。
(特別鳴謝:陳果導演)
(特別鳴謝:陳果導演)
藝術家
林若曦
展品
Mood Piano
藝術家簡介
林若曦畢業於諾丁漢特倫大學時裝設計系,透過利用「廢物」及循環再造物料,創作各種簡單樂器和玩具,希望大眾將升級再造融入生活。
作品簡介
最早期的電影不會說話,故稱「默片」。樂師會在放映時根據內容,現場奏出不同風格的音樂。同一段影像,配上截然不同的音樂,可會變成另一個故事?《Mood Piano》是一座大型手搖音樂盒,左右兩邊,高音部份奏出愉快旋律,低音部份是恐怖吊詭的音樂。
藝術家
馮程程、黎蘊賢
展品
Birds Sing Louder in the City
藝術家簡介
馮程程(概念、人聲) 文本劇場及跨領域藝術創作者。 黎蘊賢(概念) 獨立創意製作人及策劃人,成立orleanlaiproject, 強調「混雜協作」的跨域合作。
作品簡介
時代喧囂,提高聲浪的不只是雀鳥。
《Birds Sing Louder in the City》邀請觀眾於此處與彼處,步行、聆聽、說話、在場,重新標示出吶喊的泛音,將餘聲納為己有。生活雜訊、紀實錄音、人聲演出、聲音創作,一連迭聲,呼喚走在繁華路上的同行你我。
《Birds Sing Louder in the City》邀請觀眾於此處與彼處,步行、聆聽、說話、在場,重新標示出吶喊的泛音,將餘聲納為己有。生活雜訊、紀實錄音、人聲演出、聲音創作,一連迭聲,呼喚走在繁華路上的同行你我。
共同創作:簡僖進, 謝金寶, 吳子昆
音響設計:簡僖進
聲線指導:林伶慧
鳴謝:香港兆基創意書院
音響設計:簡僖進
聲線指導:林伶慧
鳴謝:香港兆基創意書院
藝術家
麥曦茵
展品
不日常路線
藝術家簡介
香港電影導演及編劇,影像作品均以多線人物角色組成群像,透露青年與成人之間的矛盾與精神面貌。
作品簡介
異托邦客運服務正式開通,由異托邦導賞員接載旅客漫遊城市中日常路線,揭示不日常故事。導賞內容揉合真實統計數據與虛構都市傳說,帶領乘客由現實直達異托邦。不日營業,只因荒謬每天上映。
異托邦導賞員
岑珈其 - 香港演員,主演多部本地電影及電視劇集。
張進翹 - 香港演員,同時亦參與影像配樂及音樂創作。
岑珈其 - 香港演員,主演多部本地電影及電視劇集。
張進翹 - 香港演員,同時亦參與影像配樂及音樂創作。
藝術家
葉文華
展品
聖彼得的壁櫥
藝術家簡介
搵食時叫Mick,創作時叫葉文華,認識於微時的會叫我小強。2002年畢業於香港城市大學創意媒體學院,接觸新媒體前修讀應用物理學。
作品簡介
作品一如眾生,有出生的月日時辰。它的降生受天體牽引,成為其星盤,反映作品的命運和特質。一般來說,一個月只有一次月圓。2020年11月,在特定日子的晚上,於特定地點仰望天空,你將同時看到兩個月亮。
延伸活動
星聲月影: The City has Turned Upside Down
劇作人石俊傑邀請觀眾帶着《画時代》手作神奇暗箱,來到葉文華的裝置作品《聖彼得的壁櫥》前,傾聽他的故事,察看到底是這座城市倒轉了,還是我們一直對她有所誤解,從來看到的都只是她的倒影。
劇作人石俊傑邀請觀眾帶着《画時代》手作神奇暗箱,來到葉文華的裝置作品《聖彼得的壁櫥》前,傾聽他的故事,察看到底是這座城市倒轉了,還是我們一直對她有所誤解,從來看到的都只是她的倒影。
文本創作: 石俊傑
*活動以粵語進行,每節約長30分鐘。適合12歲或以上人士參加。
藝術家
郭達麟
展品
聽海電車
藝術家簡介
郭達麟熱愛設計、溝通及創作。喜以具玩味的手法,介入空間的問題。
作品簡介
聽說,在二十年代,坐電車沿着港島北岸行走時,會聽到柔柔的海浪聲。在來回東西兩端的軌道上,偶然你會碰上一位彷彿來自上世紀二十年代的探險家,幻想一列沿海行走的電車,依稀回顧消失了的海岸線。
展覽日期:11月4, 14, 21, 28日
展覽時間:由朝到晚
地點:堅尼地城至筲箕灣,沿電車路線來回遊走
延伸活動
「泊岸」導賞團
藝術家導賞員劉學成將為參加者講舊故、話從前,介紹西上環一帶的老香港軼事。
「泊岸」導賞團
藝術家導賞員劉學成將為參加者講舊故、話從前,介紹西上環一帶的老香港軼事。
日期:11月14日
時間:10:30/ 17:30
地點:堅尼地城電車總站
藝術家
鄭智禮
展品
ONLY3MATTERS
藝術家簡介
鄭智禮,混合媒體藝術工作者,畢業於香港城市大學創意媒體學院(批判性跨媒體實驗室)及香港科技大學(創意傳播),不斷研究,探索及體驗不同的藝術媒介。
作品簡介
一台由數據推動的印刷裝置,
一個直播連線,
一場數碼扶乩,
一個不被祝福的祝福,
一枚免費印刷品,
一則加密成圖像的訊息,
一個意識形態以後的新世界。
一個直播連線,
一場數碼扶乩,
一個不被祝福的祝福,
一枚免費印刷品,
一則加密成圖像的訊息,
一個意識形態以後的新世界。
藝術家
崔嘉曦
展品
LoopOut Radio
藝術家簡介
崔嘉曦,與弟弟組成崔氏兄弟,專注多媒體創作,身兼監製、動畫導演、作者、視覺藝術家。現為《離騷幻覺》電影動畫之監製及《奶茶通俗學》系列導演。
作品簡介
扭曲的城中,最真實的畫面可能只有鏡頭背後的幻想空間。《LoopOut Radio》以YouTube直播頻道播放動畫,特長的時間探索「直播」鏡頭以外的真實性,由屏幕畫面延伸至平行世界,寓言般記錄結局;場景跟細節串連,時間空間隨即交疊,構成另一種故事線。
藝術家
黃進曦
展品
床上的賽車場
藝術家簡介
黃進曦,2008年畢業於香港中文大學藝術系。近年專注香港郊野寫生,描繪人與自然之間的角力和共存。
作品簡介
疫情當下,家中一切物件幻化成一個又一個地形,在Instagram上承載不同想像。床上的床單和沒有摺好的被鋪,高低起伏的褶皺想像成虛擬賽車遊戲的地景,利用攝影加上電腦繪圖,睡房將有一場賽事展開。
延伸活動
「尋找微空間」攝影工作坊
香港藝術家賴朗騫將帶領參加者運用「微觀察」的方法,觀看這座城市,並體驗攝影的另一種可能。
「尋找微空間」攝影工作坊
香港藝術家賴朗騫將帶領參加者運用「微觀察」的方法,觀看這座城市,並體驗攝影的另一種可能。
*活動約長1.5小時,適合15歲或以上人士參與。
藝術家
鄧學麟
展品
When you are being alone...
藝術家簡介
鄧學麟,電影/錄像聲音工作者,擁有自家工作室 Noisy Miner,繼續探索聲音更多的可能性。
作品簡介
「獨處」是一個人困在一個空間裡的時間,在這個狀態下,你的耳朵在聽甚麼?你的腦海又在想甚麼?作品收集受訪者獨處時聽見或出現於腦海的聲音,經分析轉化成圖像,於Instagram結集成一份關於「獨處」的聲音影像拼貼。
延伸活動
「聽聽畫畫-我看聲音」工作坊
由導師黃嘉淇帶領下,5至10歲小觀眾及家長將把室內及室外的聆聽經驗轉化成圖像創作。活動約長1小時。
「聽聽畫畫-我看聲音」工作坊
由導師黃嘉淇帶領下,5至10歲小觀眾及家長將把室內及室外的聆聽經驗轉化成圖像創作。活動約長1小時。
藝術家
何慧君
展品
尋物啟事 / 線 索 / 逃離
藝術家簡介
何慧君,畢業於香港理工大學設計學院數碼媒體設計系。現於華納唱片公司(香港)任Creative Executive。
作品簡介
三組動畫創作貫穿《出口等》互動故事旅程的宇宙,在異世界中尋找失去之物。《尋物啟事》為故事揭開序幕;《線 索》展示藝術家對異空間的想像;《逃離》出現在旅程最終章,揭示主角的一段過去。