第二十七屆 ifva 獨立短片及影像媒體節

展覽

CINEMA 2.0 媒體藝術展：光域

屏幕與影像之間的關係很吊詭，既是讓觀眾能看見影像的載體，但在觀影過程中其存在卻又必須被完全忽略，是一個「被透明」的媒介。屏幕為觀眾清晰劃分實體的真實世界以及影像的虛擬領域，時刻提醒他們，被投映在眼前的只是一齣電影，一場影像狂想。

時移世易，電子屏幕成為日常生活最常見的介面，一眾社交平台發展出以圖像及影片為骨幹的模式，而屏幕則成了展現身份認同與建構自我必要的媒介。及至世紀疫症之時，屏幕的功能被史無前例地擴展和放大；它能伸延的領域溢出邊框，掩蓋了屏幕本身。

今屆《CINEMA 2.0：光域》媒體藝術展，藉由四份作品，引令觀者重新思考屏幕作為媒介與現實生活之間的各種微妙關係。

策展人：
葉旭耀

參展藝術家：

Joon Moon（南韓）

Exonemo（日本）

Akinori Goto（日本）

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Graphic and Spatial Design

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2/3 (三) – 15/3 (二) | 12nn – 8pm |香港藝術中心包氏畫廊 | 免費登記

Hello, Shadow! (2018)

Joon Moon

(南韓)

作品以影子實現混合現實體驗。觀眾移動照明設備，可以觀察電腦產生的影子形狀，從而瞭解嵌入在影子之中的虛擬世界。影子是想像與現實的邊界，喚起獨特的幻想和詩意的情感，邀請觀眾與影子世界中的虛擬人類進行眼神交流。

Kiss, or Dual Monitors (2017)

Exonemo

(日本)

作品由兩台顯示屏組成，它們分別同時顯示一張閉着眼睛的臉。當兩台顯示屏緊貼在一起，影像中的人看來如同在接吻。作品旨在喚起對觸感的聯想，在通訊設備越來越要求用家觸碰螢幕表面的當下，螢幕與觸感的關係是如此密切。

Rediscovery of Anima (2018)

Akinori Goto

(日本)

作品以木和石創造出 3D 結構，移動的軌跡在陽光照射下活靈活現。作品探索人類自古對移動影像的渴望和興趣，幻想某種動態畫像與當時社會和文化的關係。在這個大量使用圖像的時代，藝術家回溯人類對移動影像的原始感官和感覺。

Progress (2017)

Akinori Goto

(日本)

一束光投射到作品之上，展現出行走的人的影像。當光束在圓圈上擴散，行走的人變得越來越多。在作品中，個體隨時間的流逝而不斷分裂，繼而逐漸擴大。在物理和數碼空間同時存在的多個「自我」之中，我們該用甚麼去介定「真實的自我」，而這個自我又出自何處？

策展人導賞：6/3 (日) | 4:30pm | 香港藝術中心包氏畫廊 | 免費入場

第二十七屆 ifva 比賽

媒體藝術組入圍作品展

世紀疫情肆虐，人類生活模式出現翻天覆地轉變。在這變幻之時，創作者不止回應各種新常態，也深入詰問生命、科技、時間及回憶等永恆議題。十份本地及亞洲不同地域的媒體藝術作品，橫跨聲音裝置、電子遊戲、卡式帶、自主智能體等媒介，以新舊載體刻劃未來與過去的想像。

2/3 (三) – 14/3 (二) | 12nn – 8pm | 香港藝術中心包氏畫廊 | 免費入場

《Ether - liquid mirror -》

Kaito Sakuma

（日本）

高速震動的圓形鏡子其實是揚聲器，能夠偵測到觀眾的心跳，並將震動與之同步，藉此帶出自我覺察的轉化。把鏡子形狀造成圓形是受到日本獨有的神道教所影響，提醒我們去尋探生命的價值。

《遺忘工程師》

楊靜、關子維

（香港）

《遺忘工程師》是一個電子遊戲，dslcollection 收藏的藝術品悄悄進駐了遊戲虛擬世界的敘事之中。遊戲設定在不久的將來，玩家都是為一家科技公司工作的清潔工，任務是要在已去世的藝術家腦中找尋創傷記憶，並把這些記憶清除，以便公司把腦袋給新生嬰兒循環再用。這些記憶大部分都由當代中國藝術品構成。

《「我親像海波浪，有起也有落。」》

謝俊昇

（香港）

作品是關於我所懷緬的時光。我嘗試按着回憶與想像，重構我與祖父的大海，和一個我倆從未一同踏足的碼頭。觀眾可以望海、聽浪，也聽我哼出閩南歌曲《海波浪》，一首我祖父會聽得懂的歌曲。

《(in)visible》

許巽翔、黃胤豪

（台灣）

作品像是一個詮釋世界的遊戲，讓我們藉着科技進步，一頭栽進奈米尺度的天地，超越人類對時間與空間概念的限制。透過科技審視人類文明，讓我們思考未來的生存環境還有甚麼可能。

《Lesson》

Tomoya Ishibashi, Kento Niikura

（日本）

作品左邊屏幕顯示了一幅名畫；正中屏幕顯示電腦對該幅名畫的文字描述；右邊屏幕顯示的圖片，是電腦按着中間屏幕的文字而自動生成的。《Lesson》展示了一連串由人工智能詮釋圖像或文字的過程，詰問在詮釋藝術與創作的過程中，主體性與可能性對機器來說究竟是甚麼。

《N1801》

寧森

（台灣）

作品由無視覺虛擬實境（VR）裝置與互動式劇場組成，探索中陰身狀態與虛擬實境媒介、歷史與身體感知。觀者需「闔眼」進入沉浸式裝置，藉由抽象動態光影刺激與空間聲效再現內部視覺。透過身體的移動，每位體驗者將開展一次在中陰身狀態的個人歷程。

《Petri.Vista》

陳朗丰

（香港）

靈感來自疫情期間的疾病傳染模擬，作品以自主智能體來仿傚人類活動的現象。智能體是數碼生物，會被事件和記憶影響，與其他智能體互動，觀看它們在數碼培養皿中的活動就有如鳥瞰城市景觀。這些智能體由一個原點開始，視乎各自的 DNA，長成各種不同形狀，並會探索和學習。

《洞壁與哨鳴》

劉清華

（香港）

這部定格動畫在 2 x 3 平方米的牆上展開，劉氏以炭枝描繪一個個炭黑色的小人，從牆邊走向中心。每走一步，她都在牆上描繪、記錄再擦掉，不斷重複，直至白牆聚滿了人。之後她用手逐點抹去牆上炭粉，嘗試還原白牆。時鐘顯示了現實世界的時間，與動畫中濃縮的影像時間對照。

《Translated Landscape》

Tomoya Ishibashi, Kento Niikura

（日本）

透過自動駕駛等會用到的物件偵測技術，作品將東京街頭轉化成一道文字風景。當系統辨認到物件，作品會把它們的名字切換成漢字，字體的大小反映出偵測到的物件尺寸。

《Uber Existence》

Shin Hanagata

（日本）

《Uber Existence》是一個「existence agency」的中介平台。用家登入官網便會看見許多人像貨物般在網站可供選擇。用家可以視乎要去哪裡及想要甚麼身體，來挑選「演員」去代表本人，然後以手機程式連繫該名「演員」，就好像自己親臨現場一樣。一言以蔽之：「留在家中，也能外出。」

飛行備忘

勞麗麗媒體藝術展

因藝術家健康理由，原訂於2022年5月18日至6月11日於香港歌德學院歌德藝廊及黑盒子舉行的《飛行備忘》勞麗麗媒體藝術展及鳥鳴器工作坊將無法如期舉行。

ifva 每年與香港歌德學院聯手為媒體藝術組本地得獎者舉辦個人展。今年為上屆金獎得主勞麗麗舉辦「飛行備忘」媒體藝術展，藉由一系列全新創作，探索人類跟自然的矛盾跟角力。

寂靜的春天步步接近，卻尚未來臨。我們渴望跟鳥兒一樣自由歌唱、跟候鳥遷移，但生存的代價往往不得而知。農夫一向把自己與農作物植根土地，有的卻連根拔起移植，在半空沉着地飛行，以直覺導航，免得在泥濘裡自由落體。

田野內外躁動不安，自然能否牽引情緒、本真自我？

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18/5 (三) – 11/6 (六) ｜ 9am – 8:30pm (一至五) / 9:30am – 6pm (六) / 星期日及公眾假期休息｜香港歌德學院歌德藝廊及黑盒子｜免費入場

開幕 : 18/5 (三) | 6:30pm

*根據場地規定，請在進入展場時出示你的（電子版）疫苗接種記錄或豁免證明書。

鳥鳴器工作坊

以本地樹木製作發出鳥鳴聲的小型樂器。砍伐後的自然還留着鳥兒的記憶。

嘉賓：鍾惠恩 (MUDWORK)

語言：粵語
名額：12

11/6 (六) ｜3pm｜香港歌德圖書館｜免費登記

*根據場地規定，請在進入展場時出示你的（電子版）疫苗接種記錄或豁免證明書。

勞麗麗，香港中文大學藝術碩士。現時在生活館學習務養之餘，亦探索「半農半 X」的生活方式，尋求另類生活模式及自主性。作品獲希克藏品及美國三藩市亞洲藝術博物館收藏。作品曾於三藩市、巴黎、德勒斯登、約翰內斯堡等地展出。