幾台那些年的磁帶錄音機，一場怪誕好玩的音樂實驗
和田永Ei Wada（Reel、Concept）
佐藤公俊Kimitoshi Sato（Reel、DJ）
難波卓己Takumi Namba（Reel、Violin）
吉田悠Haruka Yoshida（Reel、Percussion）
吉田匡Masaru Yoshida（Bass）
組合主將和田永，兒時已經對卡式錄音帶的即時回卷錄播科技非常著迷，十來歲便開始鑽研錄播技術，畫了大量草圖，經歷無數實驗，終於成功將幾台那些年的磁帶機與當今電腦科技接合，把早已經從主流使用層面上消聲匿跡的開盤式磁帶錄音機，重整成一台又一台實時聲音合成器。和田永聯同四位音樂猛將於2009年成立Open Reel Ensemble，樂隊同年首演已大獲好評，旋即獲邀到不同地方演出，足跡遍及奧地利林茲國際電子藝術節、德國柏林的Transmediale、西班牙巴塞隆拿的Sonar Festival 等世界頂級媒體藝術節，贏得相當高的國際讚譽。樂隊亦曾參與2010 年TEDxTokyo 的演出，並於2011 年獲得第十五屆日本媒體藝術節娛樂組最高榮譽獎，成為全球焦點。
Open Reel Ensemble 五位當代媒體藝術才子首度來港獻藝，今次將以低音結他、小提琴及敲擊樂，配合即場錄音及混音，來一場open reel 捽碟show ！
神乎其技把玩新媒體藝術
要數當今世上最炙手可熱的日本新媒體藝術家，真鍋大度 的名字絕對名列前茅。早於 2008 年 3 月來港為第十三屆 ifva 節夥拍本地音樂達人何山@ Pixel Toy 同台 VJ 聲影演出，翌年被邀到奧地利林茨電子藝術大展作開幕表演嘉賓，獲得極大的迴響，自此更聲名大噪，成為各地藝術節 常客，更是知名品牌爭相邀請合作的對象，Nike 的「音 樂鞋」(Nike Music Shoe)就是他的創作之一。
真鍋大度的腦袋裡裝滿瘋狂念頭，每次作品都使出怪招，帶給觀念超乎感觀的驚喜，當中著名的有 BodyHack 電激演出，利用電流刺激臉部肌肉來挑戰互動的定義。真鍋大度早期為 hip hop DJ，更是設計師和電腦系統工程師，現階段 專注投入新媒體藝術創作。
重臨香江，真鍋大度首次在港展出裝置作品，帶來大玩激光投影的《UV Laser Fade Out》(2010)，以及研發臉部 追踪技術、全新版本的《Face Tracking》(2011/2013)，把藝廊轉型為一部光影面書。
關於藝術家真鍋大度
真鍋大度出生於 1976 年，東京科技大學畢業，主修數學，他亦完成了國際媒體藝術與科學學院(IAMAS)的「動態感官程式」(DSP) 課程。
真鍋大度經常作跨領域的工作，包括藝術，設計和研究，他擅於發掘現有媒體和技術的獨特角度，來處理並重新定義它們。他的作品不喜以科技來追求永無止境的高解像虛擬現實，反而會通過仔細觀察和探索身體的基本功能、電腦和電腦程式的基本特徵，來重新再現事件瞬間的美麗。
在電腦尚未普及使用的年代，軟件公司還沒有開發電腦動畫軟件市場，大銀幕上還未出現《反斗奇兵》，Tamas Waliczky 已運用一台雅達利電腦，開展他的「新媒體」藝術創作旅程。成長於實行共產主義的匈牙利，處身封閉國度，Tamas Waliczky 看到的卻是一扇自由的創作窗口。九歲開始創作動畫的他，從沒有接受任何正統動畫創作訓練，電腦理論、技術、英文，統統都是自學而成。自1983 年起鑽研電腦影像創作，他的非凡視野及前衛創作讓他屢獲國際殊榮，憑著卓越的藝術成就，得到藝術界垂青，先後被邀到德國ZKM新媒體藝術中心及日本歧阜情報科學藝術大學出任駐場藝術家，在多所學院進行技術研究及講學。從沒有上過大學的他，第一次踏進大學校園就是擔任教授。
Tamas Waliczky 的作品在電腦技巧的應用、對電腦影像的定義、鏡頭和空間的運用、透視的方法等實驗，預言了未來電腦影像創作的無限可能性，更翻天覆地的為媒體藝術開拓了全新視野。這位傳奇的電腦動畫先鋒，將於香港首度舉行個人展覽，更親身導賞，另設放映及講座。
Tamas Waliczky 的作品得獎無數，更是世界各地媒體藝術節的常客，共六次於備受重視的奧地利林茲國際電子藝術節獲獎，其中作品《Gramophone》更於1989 年獲得該藝術節大獎「金尼卡獎」，此外更有不少作品為巴黎龐比度中心及布達佩斯路德威格藝術館等重要展館的館藏，能得到國際級的肯定，全因Waliczky 的前衛的電腦影像創作同時著重形式及意念：在技術層面上開拓前所未見的創作技巧，同時在意念上擁有情感表達的支撐。這位國際級大師於香港首度舉行個人展覽，將展示其1986 年至2013 年間、十七個系列共三十部的電腦影像及互動媒體藝術創作，當中《Wheels》 (2013)及《Homes》 (2012) 更是首度曝光的全新作品。
