評審團名單 — 第十七屆 ifva 比賽

公開組

張美君 許鞍華 泰迪羅賓 鄭碧雪 黃源順 黃耀明

青少年組

鄭思傑 卓韻芝 蔡芷筠 洪榮傑 黃修平

動畫組

葉偉青 盧子英 Tamás WALICZKY 黃宏顯 余家豪

互動媒體組

 
鍾緯正 Sarah KENDERDINE 葉旭耀 吳子昆 李立偉  

亞洲新力量組

林紀陶 陳子謙 廖婉虹 鄺珮詩 許維文 李屏賓


公開組
張美君博士曾於香港及美國接受教育,現為香港大學比較文學系系主任。研究及教學範圍包括香港文化、視覺文化、城市及全球化問題、文化理論、小說與電影等。曾主編學術論著 Fruit Chan’s Made in Hong Kong, Between Home and World: A Reader in Hong Kong Cinema (《越界光影:香港電影讀本》)、Hong Kong Screenscape: From the New Wave to the Digital Frontier, 《香港文學@文化研究》、《關錦鵬的光影記憶》和《尋找香港電影的獨立景觀》。並編著關於閱讀城市的散文集《沙巴翁的城市漫遊》一書。她酷愛茶葉、果醬、文學、電影和記憶

許鞍華1947年於中國遼寧鞍山出生,在香港大學主修英文及比較文學,並獲授碩士學位,之後再到倫敦電影學校進修電影。回港後在電視台任編導,1979年執導首部電影長片《瘋劫》,至今已導演了23部電影作品,包括《胡越的故事》(1981)、《女人四十》(1995)、《千言萬語》(1999)等,她亦曾參與多部電影的製作,包括嚴浩導演的《天國逆子》(1995)

泰迪.羅賓(原名關維鵬),1979年監製第一部電影《點指兵兵》,口碑和票房都非常成功,先後為珠城電影公司和新藝城電影公司的重臣。再成為好朋友電影公司、友禾電影公司和泰影軒電影公司的老闆之一。曾監製超過二十部電影及導演四部作品,並創作電影音樂和參與演出;是導演會的創始人之一及演藝人會永遠名譽理事。最近憑《打擂台》榮獲香港電影評論學會最佳男演員大獎、香港金像獎最佳男配角及最佳原創電影音樂大獎

鄭碧雪獲授英國薩里大學教育學士文憑,畢業後在馬來西亞與新加坡參與劇場、演藝教師、電影監製以及藝術社運份子等工作。她2005年來港任職映藝娛樂有限公司的市場及發行部經理,之後又擔任Variety雜誌的業務發展經理,負責發展該刊物的亞洲區新業務。2008年她成為萬誘引力電影公司總經理,負責搜羅電影提案及監督制作,現時正發展多部亞洲和美國的獨立及商業電影。此外,鄭碧雪亦是Cinemart、耶加達國際電影節、亞洲電影大獎及釜山亞洲電影市場的顧問會成員。她曾參與製作的電影包括《美麗洗衣機》、《人魚朵朵》、《太陽雨》、《瘋狂的石頭》、《師奶唔易做》、《心魔》及《戀人絮語》等

黃源順,香港大學文學院英文系畢業,1988年加入《號外》雜誌(創於1976年),1992年升任為總編輯。1994年離開和友人合組設計公司Fill in the Blanks Ltd及公關公司Linkage Communications Co. Ltd.。1999年重返《號外》出任出版人及總編輯。2003年國內出版集團現代傳播集團(香港上市公司編號0072)收購《號外》後轉任集團出版總監。至2008年2月轉投香港《信報》參與隨報附送雙週刊《LifeStyle Journal優雅生活》的創刊工作。現為《LifeStyle Journal優雅生活》總編輯

黃耀明,著名創作歌手,先後發表多張個人大碟,包括《越夜越美麗》、《光天化日》、《明日之歌》、《拂了一身還滿》等。音樂除了有強烈的個人風格,也得到商業上的成功,2011年舉行了巡迴兩岸三地的演唱會,反應熱烈。 明哥也十分投入其他形式的藝術表演,和進念先後合作了舞台演出《石頭記》,多媒體音樂劇場《大紫禁城》,《鐵路像記憶一樣長》。 今年四月,明哥將與劉以達重組《達明一派》, 於紅館舉行《兜兜轉轉達明一派演演唱唱會》。



青少年組
鄭思傑,早年從事唱片騎師、室內設計師、英文廣告撰稿、電影美術工作,後轉職為編劇及副導演,更執導多個廣告及音樂錄影帶。《打擂台》是鄭思傑首次執導的電影作品,被獲提名多個國際新晉導演獎項,包括NETPAC。《打擂台》贏得香港電影評論學會的「2010年度最佳電影」、華爾街日報的「2010年度亞洲十大最出色電影」、新京報的「2010年度十大電影」、香港電影導演會的「2010年度最受推介電影」及香港編劇家協會的「2010年度最佳劇本」等獎項。《打擂台》被邀參展超過二十個國際的電影節,更獲得紐約亞洲電影節的「觀眾票選最佳電影」。同年為東華三院執導的第二部電影《東風破》獲得兩岸三地影評人協會聯盟的「2010年度十大華語電影」第一位。《打擂台》在第三十屆香港電影金像獎頒獎典禮上獲得「最佳電影」等四項殊榮,而《東風破》也獲得「最佳原創歌曲」

卓韻芝是香港有名的創作人及前電台節目主持人,現為多份報章和雜誌撰寫專欄,亦是多本暢銷書的作者。她的網誌內容包括文化、時裝及潮流資訊。她撰寫的電影劇本其中兩部曾入圍柏林國際電影節,另一部則獲提名金馬獎最佳劇本。卓韻芝是城中名人,經常出席時裝與文化活動,與各品牌合作無間。最近她剛完成的個人棟篤笑演出,是香港首個女性個人棟篤笑表演

蔡芷筠,多功能社會參與者(行為藝術、設計、教育、社會運動)。2006年發起「保育天星鐘樓藝術行動」。2008年六四學運二十週年發起「P-at-Riot: 80反六四文化祭」。2009年成為「80後反高鐵青年」「80後反特權青年」主力之一,負責准許宣傳設計,更於2010年以「80後文藝青年」身份當選香港藝術發展局委員及藝術教育組主席。過去四年於香港兆基創意書院實驗「小牛棚計劃」。現正掌管包搞掂公司「老實社團」,策劃「今日香港」博物館計劃,同時為理工大學設計學院客席講師

洪榮傑於芝加哥藝術學院電影、錄像及新媒體學院美術碩士畢業,亦是2000 年ifva 公開組的優異獎得主。他的作品得到多個國際獎項,並在超過100 個國際影展放映。他的首部長片《無聲風鈴》(2009)被提名柏林影展泰迪熊獎,亦為他於西班牙及意大利贏得最佳導演及最佳新導演獎,《無聲風鈴》並將於超過十三個國家發行

黃修平,畢業於香港中文大學藝術系。到美國愛荷華大學作交換生期間開始拍短片。短片《魚》(1997)、《阿偉與婉芳》(1999)及《燦若繁星》(2000)均在ifva中獲獎。長片有《當碧咸遇上奧雲》(2004,第一屆香港亞洲電影節開幕電影及獨立精神獎得主)及《魔術男》(2007,獲提名香港金像獎最佳新晉導演) 。2009年聯同六位亞洲導演推出雜錦片《月變月圓》,並創作其中《風車》一短片。他亦在香港理工大學設計系及兆基創意書院任教媒體創作課程。剛完成生力啤酒電視廣告《生力soccer union同你一齊撐》以及香港電台單元劇《五個買樓的少年》。



動畫組
葉偉青,畢業於理工大學設計系。自意馬動畫工作室2000年成立以來一直擔任創作總監。他曾擔任香港首套原創電腦動畫電視劇集《時空冒險記》之導演及製作設計師; 動畫電影《忍者龜》及《阿童木》的創作及美術總監。2010年加入夢馬工作室,繼續開發動漫項目,現改編著名小說《武道狂之詩》創作漫畫與動畫

盧子英,資深動畫人,1978至1993年於香港電台電視部擔任動畫設計,同時亦為多部香港電影負責動畫特技次製作。自1977年開始製作獨立動畫,並憑《藍月》、《昏睡作家》、《龜禍》、《千年的暑假》連獲四屆「香港獨立短片展」金賞,其餘重要作品包括《禁止的遊戲》、《自殺都市》、《i-city》等,於海外多個影展放映。80年代至今,先後擔任香港藝術中心、香港大學通識教育、香港理工大學等多個動畫課程的導師,亦經常主持各動畫種動畫講座、研討會及展覽等等。現為香港動畫製作人協會及香港粵語片研究會名譽會員

Tamás WALICZKY 1959年在匈牙利布達佩斯出生,從1968年至1983年開始創作動畫電影,之後又曾擔當畫家、插畫師與及攝影師。1983年開始運用電腦創作。1992年曾任ZKM學院的駐校藝術家,1993至1997年擔任該校的研究員,1997-2002年任Saarbrucken的HBK Saar的客席教授。日本岐阜的IAMAS選了Waliczky為1998/99年的駐校藝術家,2003至2005年間他擔任IMG, Fachhochschule Mainz的教授,2005又重回HBK Saar擔任全職教授直至2010年,自2010年9月起任香港城市大學創意媒體學院教授。曾獲無數國際獎項,包括奧地利電子藝術ARS Electronica的Golden Nica獎,作品曾於不少大型展覽展出,包括Lyon Biennale,東京的ICC Gallery,Multimediale Karlsruhe,並獲數間公立機構收藏

黃宏顯,畢業於北京中央美術學院,主修美術及中國文化,創作以採用中西融合的意念為一大特色。他於1990年創立萬寬電腦設計藝術有限公司,是推動數碼動畫及視覺效果的先驅者,他以嶄新的手法,透過電腦技術把創作及設計概念更生動地表現出來,為數碼媒體在本港帶來了革命性的改變。黃宏顯的成就在業內得到廣泛認同,並曾多次獲得海內外的獎項。他更是首位與香港生產力促進局合辦專業課程培育動畫藝術師的創辦人,他亦被「數碼娛樂培育及培訓中心」邀請為諮詢委員會成員,為行業發展提供專業意見

余家豪於1993年獲取澳洲新南威以斯大學電腦工程系學士文憑,及2002年紐約視覺藝術學院電腦藝術系碩士文憑。他曾為多部電腦動畫電影作技術研發及指導,包括《史力加》、《露寶治的世界》、《冰河世紀》、《大象阿鈍救細界》及《奇鸚嘉年華》。除參與大型電影製作外,家豪的個人短片作品亦曾於國際性影展中上映。當中包括法國克萊蒙費朗國際短片影展、SIGGRAPH、美國布魯克林國際影展、以及ifva短片節。於2003年,家豪獲得紐約藝術及科技研究中心Eyebeam的藝術家獎助計畫。亦於2007年,被紐約藝術基金會選為電腦藝術獎助計畫的評審員


互動媒體組
鍾緯正,香港出生,在本地及倫敦接受教育。現於香港浸會大學視覺藝術院任職助理教授。他的創作以互動媒體為主,其中包括光碟製作、互動裝置、網絡裝置等。作品曾於歐洲及亞洲廣泛展出。他亦向業界提供互動媒體創作的顧問服務,目前正研究軟件藝術及普及互動之課題。

Dr Sarah KENDERDINE是博物館、美術館及媒體藝術的互動及虛擬體驗的頂尖研究專家,她是互動全境攝影及錄像的始創者,也曾設計大型模擬顯示系統。她擔任媒體工作之前,是個海洋考古學家,現時是香港城市大學「互動視覺及體現應用研究室(ALiVE)」的研究主任,香港城市大學客席教授與及Museum Victoria的特別方案主任。她也是RMIT大學傳播和媒體系的兼職教授,專門任教遊戲設計與動畫,也是美國加州百克萊大學的訪問學者。她的著作包括Theorizing Digital Cultural Heritage: a critical discourse (Cambridge: MIT Press, 2007)。 2011年她將出版藝術著作Kenderdine, S. 2011, Place-Hampi: Inhabiting the panoramic imaginary of Vijayanagara, (Heidelberg: Kehrer Verlag.)。

葉旭耀,媒體藝術家和藝術教育工作者,其作品曾在國際多個藝術節展出,其中包括柏林跨媒體藝術節、歐洲媒體藝術節、紐約電影節及巴西錄像節等。曾任教美國埃瑪森學院及美國麻省藝術設計學院。現職香港城市大學創意媒體學院副教授,並主責藝術碩士課程。近年作品研究電影形式的數碼化和媒體多元性。

吳子昆1972年於香港出生,現任yU+co. [Lab]的創作總監,公司是由他早年創立的多媒體設計公司N.T. Lab.與荷李活創作設計公司yU+co.合作而成。吳於2000年在英國中央聖馬丁藝術與設計學院修畢藝術碩士課程,其後致力於新媒體藝術創作,並曾任教於多間香港大專院校設計或藝術課程。個人作品曾於倫敦、柏林、紐約、赫爾辛基、日本及韓國等地展出。多年來,他成功把新媒體元素應用於不同藝術、商業和展覽範疇,同時更不斷探索綜合各種媒體類型的設計模式。2007年,獲「透視」雜誌選為大中華區40位40歲以下最優秀設計專才之一。

李立偉1953年於斯德哥爾摩出生。先於斯德哥爾摩經濟學院攻讀經濟學,繼而於斯德哥爾摩大學修讀藝術史;1978至1985年期間,在斯德哥爾摩大學任教藝術史。自2010年起,他獲瑞典Umea 大學藝術史客席教授職銜。自1979至1985年,李氏於斯德哥爾摩《瑞典日報》任高級藝評人及定期為紐約《Artforum》雜誌撰寫評論文章。隨後,他開展其博物館策展和管理事業:於斯德哥爾摩當代美術館擔任首席策展人 (1985至1990年);及後分別於瑞典馬爾默Rooseum當代藝術中心 (1990至1995年)、丹麥路易斯安那現代美術館 (1995至1998年)、英國倫敦泰特現代美術館 (1998至2001年) 和斯德哥爾摩當代美術館 (2001至2010年) 出任總監一職。現為西九文化區管理局 M+ 行政總監。曾策劃約五十多個有關二十或廿一世紀藝術的專題展覽。作為多間博物館的管理層,他在觀眾培育及資金籌集範疇成績驕人。身兼策展人和作家,更為多個國際獎項擔任評審,同時又為不同藝術團體的董事會成員。自2011年1月起居於香港。


亞洲新力量組
林紀陶在97年以電影編劇身份列入香港人名錄,現在是電影編劇家,資深電影評論員,各大專學院通識導師,每週主持五個電台節目,以及香港飛碟學專家等工作。主要作品︰《成語動畫廊》(香港首部電視動畫片集),電影《白髮魔女傳》(金馬獎最佳改編劇本)及《魔法寶葫蘆》(和路迪士尼首部中港投資作)等等。紀陶最大願望是可以一世求學,做個永遠學生

陳子謙被喻為新加坡最有潛質的新導演,是當地的文化界偶像。他的電影敍事技巧超卓、風格獨特,甚得觀眾愛戴。從影以來,他的短片、紀錄片和近期的長片已獲得超過60個本地及國際獎項

廖婉虹,香港出生,畢業於香港演藝學院電視系,並於香港大學修畢傳理系碩士,從2000 年開始曾監製多部獨立電影及短片,其中包括《憂憂愁愁的走了》(2000);第58屆威尼斯電影節「影評人國際周」及香港同志電影節開幕影片《蝴蝶》(2004);台北電影節最佳影片及第19屆東京電影節入圍電影《八月的故事》(2006);第58屆威尼斯電影節競賽入圍電影《蕩寇》(2008);入圍第59屆柏林泰迪熊獎電影《無聲風鈴》(2009);及《東風破》(2010)首映於溫哥華國際電影節並獲兩岸三地影評人協會評選為2010最佳華語片及台灣金馬影展中最受觀眾歡迎電影

鄺珮詩多年來積極推動電影及媒體藝術,擔任藝術行政、策劃及監製的工作。目前是香港獨立短片及錄像比賽的總監,並兼任香港藝術中心高級節目經理的工作,鼓勵不同形式的媒體創作;她多次替海外的文化機構策劃亞洲短片的專題放映。自2001年起成為NETPAC(Network for the Promotion of Asian Cinema)的會員,曾為鹿特丹、法國維蘇爾及釜山等影展擔任(NETPAC)評委。零七年她獲發亞洲文化協會Starr Foundation 獎助金,到美國的電影及媒體藝術機構考察和實習交流

許維文是著名的電影製片及國際電影節節目籌劃人,現時是康城電影節影評人雙週的正式代表與及香港國際電影節的節目顧問。他同時是亞洲電影大獎的創作顧問與及香港亞洲電影投資會的項目評審委員。過往他曾擔任多倫多國際電影節與及多倫多亞洲電影節的國際電影節目籌委,亦在Fortissimo Films任職市場及特別項目主任。2007年,他獲委任為柏林電影節泰迪熊大獎的評審,2010年又獲邀成為Antalya電影節的評審。他曾監製的電影包括Pen-ek Ratanaruang的《Headshot》(2010),聯合監製的電影的有黑澤清的《東京奏鳴曲》(2008)、彭浩翔的《維多利亞一號》(2010)與及巫俊峰的《沙城》(2010)。 2009年,他出任康城電影節的製片人早餐會的主持人,也曾在多個國際電影節的座談會任演講嘉賓

李屏賓,台灣得獎無數的電影攝影大師,1954年生於台灣。曾多次與導演侯孝賢合作,其中與王家衛合作的《花樣年華》獲得多個國際獎項,曾五度獲得金馬獎最佳攝影,第十二屆台灣國家文藝獎得主。


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