評審團名單 – 第二十三屆ifva比賽

公開組

陳果 曾麗芬 周博賢 黃淑嫻 陳慶嘉

青少年組

黃修平 黃進 蔡廉明 6號@RubberBand 曾翠珊 馮應謙

動畫組

盧子英 林祥焜 Tamás Waliczky 黃英 劉健 黃宏達

媒體藝術組

鍾緯正 葉旭耀 吳子昆 Ulanda Blair 高世強

亞洲新力量組

宣柏健 崔允信 應亮 林書宇


公開組

陳果,香港電影導演和獨立電影製作人,1997年《香港製造》震動香港獨立電影文化,贏得香港電影金像獎及金馬獎最佳導演獎,並在海外屢獲殊榮。期後完成回歸三部曲,包括《去年煙花特別多》及《細路祥》。《榴槤飄飄》(2000)獲香港電影評論學會選為最佳電影,並於香港電影金像獎奪得最佳編劇。《香港有個荷里活》(2002)獲金馬獎最佳導演。近期執導作品包括《那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅van》及《謀殺似水年華》。

曾麗芬,於1989至1998年間,曾出任香港泛亞影業有限公司總經理及嘉禾娛樂事業(集團)有限公司董事。於1998年創立高先電影有限公司,為香港引入高質素及多元化中外電影,締造了不少票房奇蹟。2007年開始投資製作香港電影,提拔新導演不遺餘力。1989年加入香港影業協會(MPIA)為創會理事至2003年。2011至2017年獲委任為香港電影發展局委員。

周博賢,非執業律師,音樂創作人,Ban Ban Music創辦人,曾任歌手謝安琪的唱片監製,及國際版權公司、本地唱片公司之版權與行政高層。2016年參選立法會「體育、演藝、文化及出版界」及行政長官選委會「文化小組」選舉,高票惜仍落敗。同年其歌曲作品《山林道》獲香港作曲及作詞家協會金帆音樂獎最佳旋律和最佳歌曲獎。現為香港藝術發展局委員兼音樂組主席。

黃淑嫻,香港大學比較文學系博士,現任嶺南大學中文系副教授,兼任人文學科研究中心協理主任。研究範疇包括文學與電影、香港文學與文化、比較文學。近著有《理性的游藝:從卡夫卡談起》(2015)、《女性書寫:電影、文學與生活》(2014)及《香港影像書寫:作家、文學與電影》(2013)。曾任「他們在島嶼寫作」紀錄片系列之《1918:劉以鬯》(2015)及《東西:也斯》(2015)之文學顧問及聯合監製。

陳慶嘉,是香港著名作家、編劇及導演,於多份報章副刊撰寫專欄。在電影圈工作初期與鄭丹瑞合作,製作膾炙人口的「小男人系列」,將八、九十年代男性的微妙心態活現觀眾眼前,也寫出吳宇森轟動國際的《英雄本色》。他憑電影《野獸刑警》獲得香港金像獎最佳編劇;《江湖告急》獲得香港電影評論學會最佳編劇獎。陳慶嘉創意無盡,創作題材廣泛,電影編劇作品無數,為圈內人所推崇。



青少年組

黃修平,於中文大學藝術系修讀期間到美國愛荷華大學作交換生,並開始拍片,多齣短片均在ifva中獲獎。短片作品有《燦若繁星》(2000)、《風車》(2008)、《花椒.八角.咖啡豆》(2012)、《我們的遊樂場》(2015)及《功課》(2016)等;長片則有《當碧咸遇上奧雲》(2004)、《魔術男》(2007)、《狂舞派》(2013) 及《哪一天我們會飛》(2015),2017年為UNICEF完成紀錄片《明天我》。2013年為宮崎駿作品《風起了》的粵語版聲演主角堀越二郎。他亦在香港理工大學設計系及香港浸會大學電影學院任教媒體創作課程,並計劃展開《狂舞派》續篇《狂舞派3.0》。

黃進,2011年畢業於香港城市大學創意媒體學院,主修電影藝術。畢業後憑短片《三月六日》提名第49屆金馬獎最佳創作短片,同年並贏得ifva公開組金獎、鮮浪潮短片節公開組最佳劇本等獎項,其後從事編劇工作。2014年贏得香港電影發展基金及創意香港舉辦的第一屆「首部劇情電影計劃」,獲資助開拍首部長片《一念無明》,獲第53屆台北金馬獎最佳新導演、第23屆香港電影評論學會大獎最佳導演、並第36屆香港電影金像獎新晉導演等多個獎項。

蔡廉明,中國神學研究院道學碩士,美國Regent University傳理系碩士,主修電視電影製作,加拿大University of Manitoba理科學士。從事媒體工作多年,範疇包括網絡媒體、錄像及電影創作。曾協助主辦青年短片比賽,積極推動青年錄像創作。監製紀錄片包括《趁還有墟》及《移家》。監製電影包括榮獲第35屆香港電影金像獎最佳電影的《十年》。

6號@RubberBand,2002年於香港中文大學新聞及傳播學院畢業後,曾於香港電台電視部任職助導,其後加入樂隊RubberBand,開始為樂隊及其他歌手擔任MV導演,MV作品包括RubberBand《我是樂隊》、李克勤《黑膠》(合導),並於「香港流行音樂MV頒獎典禮2015」中,憑《我是樂隊》奪得「最佳MV創作意念」銀獎。

曾翠珊,2012香港電影金像獎最佳新晉導演,作品多富於人文關懷。首部劇情短片《寂寞星球》(2004)榮獲第十屆ifva比賽公開組銀獎,首部長片《戀人路上》(2008)獲台灣南方影展評為最佳劇情影片,第二部長片《大藍湖》(2011)更獲各界讚譽,奪得多個獎項。2014 年完成港法合作紀錄長片《河上變村》及首部中韓合作的都市愛情故事《香氣》。近年曾翠珊積極拍攝與環境及弱勢社群有關的作品,於2016年獲FilmAid Asia人道獎。

馮應謙,香港中文大學新聞與傳播學院教授、千人計劃引進的北京師範大學藝術與傳媒學院教授。教學領域包括流行文化、創意和新媒體課程。其研究興趣為流行文化與文化研究、文化創意產業與政策、性別與青少年研究、新媒體研究等。最新著作包括《Hong Kong Gaming Industry: Cultural Policy and East Asian Rivalry》(2017)、《Global Game Industries and Cultural Policy》(2016)、《Chinese Youth Culture》(2016)及《Asian Popular Culture: the Global (Dis)continuity》(2013)。


動畫組

盧子英,資深動畫人,1978 至1993 年於香港電台電視部擔任動畫設計,同時亦為多部香港電影負責動畫特技製作。自1977 年開始製作獨立動畫,連續四屆獲得香港獨立短片展冠軍,作品於海外多個影展放映。曾於香港藝術中心及大專院校擔任動畫課程導師,亦經常主持各種動畫講座、研討會及展覽。2012 年擔任「香港動畫60 年」展覽之策展人。現為香港動畫製作人協會及香港粵語片研究會名譽會員,同時擔任香港動畫業及文化協會秘書。

林祥焜,集漫畫家、音樂人、分鏡師、平面設計藝術家、玩具設計師、時裝設計師、專欄作家及節目主持等多個身份於一身。畫風有清新的、有年青的,當中特別擅長繪畫少女。受歡迎作品包括《菓醬》、《超人先生》等。

Tamás Waliczky,1959年生於匈牙利布達佩斯,電腦動畫師、媒體創作人及香港城市大學創意媒體學院教授。曾獲無數國際獎項,包括奧地利林茲電子藝術節最高殊榮「金尼卡獎」。作品曾於大型國際展覽展出,包括奧地利林茲電子藝術節、SIGGRAPH、法國里昂雙年展等;並獲如巴黎龐比度中心等多個博物館收藏。在城大執教之前,曾於德國ZKM新媒體藝術中心任研究員,及在日本歧阜情報科學藝術大學院大學作駐場藝術家。

黃英,早年留學加拿大,主修藝術及電腦動畫。八十年代末獲徐克邀請回港從事電影美術、劇本及視效創作;其後任教香港浸會大學傳理學院多年。九十年代中,與曾志偉、鍾珍和陳可辛等的UFO製作公司合作電腦動畫、視效、電影製作,作品被提名金馬獎,同時參與互聯網創作及設計。2007年擔任奧運馬術體育展示總監,統籌場館內各項設計。現時從事繪製及展出大型膠彩畫、電影劇本及視效創作,兼職任教浸會大學碩士課程。

劉健

黃宏達,電影特效導演、跨媒體創作人,2005年度香港十大傑出青年。1989年畢業於美國華盛頓大學,主修電子工程。90年代初的數碼視像先驅,廿多年來致力拓展香港數碼視像工業,並為多個機構擔任數碼媒體顧問。他曾製作超過800個電視廣告,亦為近100部電影設計視覺特技效果,其中多部更獲國際性獎項。2014年為香港賽馬會創作廣告,將徐悲鴻的水墨駿馬變成3D動畫,自此以尖端視覺領域的探索承傳水墨文化精神,2015年舉行第一個個人畫展《千叢萬壑:黃宏達2D、2.5D、3D水墨景觀展》。


媒體藝術組

鍾緯正,是互動媒體藝術家及設計顧問,作品曾在香港、北京、杭州、德國、荷蘭等地展出。其中《半百、半白》榮獲2015年日本媒體藝術祭藝術組別大獎。2009年,他亦提供顧問及設計服務予《可口可樂、快樂工廠》項目,並奪得金帆獎媒體金獎。鍾緯正在香港修讀電腦科學,其後在倫敦進修多媒體設計,並在澳洲墨爾本取得藝術博士學位。他亦為開源軟件Processing開發程式,及出版多媒體設計的教科書籍。目前他任教於香港浸會大學視覺藝術院,負責互動藝術、電腦圖像等科目。

葉旭耀,實驗電影導演、媒體藝術家、藝術教師與獨立策展人。其作品曾在歐洲媒體藝術節、紐約電影節、柏林超媒體藝術節、錄像巴西、ISEA、香港國際電影節及山形國際紀錄片節等多個國際藝術節展出。曾客席任教於美國愛默森學院、美國麻省藝術設計學院及香港理工大學。現為香港城市大學創意媒體學院副教授。近年熱衷於研究未來電影形式的計算化和媒體多元性。

吳子昆,yU+co. [Lab}的創辦人及執行創意總監,公司是由他早年創立的多媒體設計公司N.T. Lab與荷李活創作設計公司yU+co.合作而成。他於1997年獲香港中文大學學士,主修藝術;並於2000年獲英國中央聖馬丁藝術設計學院碩士。專注創作互動媒體裝置,作品多次於本港及海外展出。亦擅長互動媒體在不同層面的應用,並曾於多間本地大專院校任教相關科目。2007年獲《透視》雜誌選為「四十驕子」之一,該獎項授予大中華地區40位40歲以下的傑出設計師。

Ulanda Blair,2016加入M+擔任流動影像策展人,前為澳洲墨爾本流動影像中心策展人,曾為世界巡迴演出的展覽《DreamWorks Animation: The Exhibition》擔任聯合策展,並曾協調V&A博物館的《Hollywood Costume》及三藩市現代藝術博物館的《William Kentridge: Five Themes》的策展工作。她的藝術事業始於墨爾本的Gertrude Contemporary畫廊及工作室,亦於日本越後妻有大地藝術祭及瀨戶內國際藝術展作駐場策展,並為各國際藝術刊物撰文。

高世強,1971年出生於山東省濰坊市,現為中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系主任、空間影像研究所所長、碩士研究生導師及副教授。他自上世紀90年代中期開始從事情境雕塑、裝置及實驗影像創作和研究。本世紀初開始,他的研創及教學方向逐漸聚焦於活動影像領域,近年來致力於空間影像敘事研究及創作。


亞洲新力量組

宣柏健,影評人、專欄作家、韓國觀光公社顧問。從事傳媒工作15年,一直在各大報刊撰寫影評及電影相關專題。2000年於香港大學比較文學系取得哲學碩士學位,論文研究香港及台灣電影中的男性性身份與都市空間的關係。曾為不少韓國電影導演及演員工作,為亞洲電影大獎、香港國際電影節、香港亞洲電影節及鮮浪潮等擔任翻譯及電影講座主持,現於《明報周刊》及《號外》等撰寫影評及電影專題,及於《晴報》及《頭條日報》撰寫專欄,並擔任香港電台節目主持。2016亞洲電影大獎擔任大會顧問。

崔允信,畢業於美國洛杉磯 Loyola Marymount University 電影系,曾多次獲得香港獨立短片及錄像比賽獎項。1997 年與其他獨立電影工作者組成影意志,宣傳及發行香港獨立製作。2001年完成首部長片《憂憂愁愁的走了》,第二部長片《追蹤眼前人》(2004)參與莫斯科國際電影節競賽部分。最新執導作品為《無花果》(2013)。其擔任監製的電影《亂世備忘》於2016年獲提名金馬獎。現任影意志藝術總監,並為影意志主辦的香港獨立電影節策劃節目,亦為香港浸會大學電影學院兼任講師。

應亮,獨立電影導演,代表作有《背鴨子的男孩》、《慰問》、《我還有話要說》和《九月二十八日·晴》。

林書宇,從小居住台美兩地,作品揉合了西方傳統戲劇與台灣電影的特色,擅長以寫實故事,緊抓住人與人之間的關係與衝突,以靈活創新的鏡頭語言與場面調度營造戲劇張力。第一部劇情長片《九降風》即獲金馬獎最佳原創劇本獎等多項大獎肯定。2011年《星空》改編自暢銷作家幾米的同名繪本,開創華語電影前所未見的兒童奇幻類型與風格。2015年《百日告別》獲得國內外各大影展的肯定。


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