Open Category
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| Ying Liang | Cheung Kwok Ming | Ma Fung Kwok | Long Tin | Felix Chong |
Youth Category
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| Adam Wong | Cheuk Wan Chi | Tsang Tsui Shan | Adrian Chow | Tang Shu Wing |
Animation Category
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| Lo Che Ying | Tamás Waliczky | Siuhak | John Chan | Alice Mak |
Interactive Media Category
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| Chung Wai Ching, Bryan | Hung Keung | Cosmin Costinaş | Jeffrey Shaw | Conor Roche |
Asian New Force Category
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| Clement Cheng | Teresa Kwong | Raymond Red | Shek Kei | Kawase Naomi |
Open Category
Ying Liang is first and foremost a filmmaker. Born in Shanghai, Ying Liang studied in Beijing and Chongqing before choosing the city of Zigong in the Sichuan Province as his base. Ying Liang sees himself a director of dramatic films who makes ultra-low-budget features and advocates a “de-industrialized” and totally independent approach to filmmaking. Since his first film, a short, in 1999, Ying Liang has made four feature-length films and more than a dozen shorts and received an equal number of prizes at international film festivals. Ying Liang is also a film teacher and curator. In 2008, he became the program director of the Chongqing Independent Film & Video Festival and was a jury member of the NETPAC Award at Brisbane International Film Festival. In 2009, he became a principle lecturer for the Li Xianting Film School in Beijing. In 2010, he was made the Director of Education for the Li Xianting Film Fund and curator for the China Documentary Film Festival in Beijing. In the same year, he organized a ten-city screening tour of selections from the Chongqing Independent Film & Video Festival, which took place in several Chinese cities as well as in London, Cadiz, ect. Nowadays Ying Liang shuttles between Zigong, Chongqing, Beijing, Hong Kong and other cities teaching and curating to fulfill what he sees as the obligations of an independent filmmaker. He also shuttles around the world showing his films to fulfill a director’s obligations to his work.
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Cheung Kwok Ming
Best Director at the 19th Taipei Golden Horse Awards
(for more info, please refer to Chinese version)
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Ma Fung Kwok is an experienced film production administrator. Ma is the former Chairman of the Hong Kong Arts Development Council. He has deep knowledge of the operation of local and overseas performing arts groups as well as different modes of governance of performing arts venues. He was a member of the Consultative Committee on the Core Arts and Cultural Facilities of the West Kowloon Cultural District Authority, and Deputy Chairman of the Council of the Hong Kong Academy for Performing Arts. In 2004, Ma was awarded the Silver Bauhinia Star (S.B.S) by the Government of the Hong Kong Special Administrative Region for his distinguished public and community service and his dedication and commitment to the cultural and arts sector, in particular the film industry.
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Long Tin, culture curator; film, book, theatre and novel critic; media practitioner; screenwriter and playwright; university guest lecturer. Long Tin was also the juror of the Taipei Golden Horse Film Awards, the FIPRESCI Prize and the Hong Kong Film Award. He is the author of several books, including The Poverty of Christianity(1986), Men Like to be Cheated(1987), Noise(2001), Wanderer and the Shadow(2001, 2005), Post-97 and HK Cinema(2003), Hatred, or Love of Stalking(2005), The Fate of Narcissus(2006), (Mis)understanding and Lao Tze(2008), The Tomb of Film(2010), Code/decode(2011), Who the confessor was(2012) and more.
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Felix Chong
Hong Kong famous film director and screenwriter
(for more info, please refer to Chinese version)
Youth Category
Adam Wong‘s shorts Fish (1997), Ah Wai & Murphy (1999) and Glowing (2000) were awarded at ifva. His features include When Beckham Met Owen (2004, the Opening Film of the 1st Hong Kong Asian Film Festival and the winner of the Independent Spirits Award) and Magic Boy (2007, nominated for the best new director of the Hong Kong Film Awards). In 2009, together with other 6 Asian directors, he released the collaborative film The Moon of which he directed the short Pinwheel. In 2012 Adam wrote and directed the short film Secret Taste which is based on a true story. Adam is also a lecturer of the creative media courses at the School of Design, the Hong Kong Polytechnic University and the Lee Shau Kee School of Creativity. He is now in the post production process of his latest feature The Way We Dance.
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Cheuk Wan Chi is a famous prolific creative from Hong Kong. Not only a long-serving primetime radio presenter and a stand-up comedian, Chi is also a columnist for various newspapers and magazines, whose popular publications make her one of Hong Kong’s most important voice.
As a screenwriter, she has won HKFCS Award Best Screenplay and nominated in Hong Kong Film Awards Best Screen Screenplay (Merry-Go-Round, 2001). Another two feature films she wrote was nominated in Berlin Golden Bear for Best Film (20 30 40, 2004) and Golden Bauhinia Best Screenplay (Exodus, 2007) accordingly.
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Tsang Tsui Shan, graduated from the School of Film and TV of the Hong Kong Academy of Performing Arts, she majored in sound design in 2001. Tsang later earned a Master of Fine Arts in Media Design and Technology program of the City University of Hong Kong in 2005. Her works have been presented in countries such as Italy, Germany and Poland. Her first narrative short Lonely Planet has won the Silver Award at ifva in 2004. In 2006, she started to participate in the production of commercial films, such as Lust Caution, The Mummy 3, Strawberry Cliff etc., working as assistant director, location sound assistant and production co-ordinator. In the meantime, she continued to work on her independent films. She finished her second narrative short Où est la sortie? in 2007, upon a grant awarded by the Alliance Française in Hong Kong. She was invited in 2008 by CHATEAU de PADIES to be the featured artist in France for a month. In the same year, her first feature film Lovers On the Road has won the Best Drama Award of the 8th South Taiwan Film Festival. Tsang was awarded the Best New Director in the 31st Hong Kong Film Award and New Talent Award in the Hong Kong Asian Film Festival 2011 with her second feature film Big Blue Lake. Tsang is now the Production Director at River Vision Production.
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Adrian Chow
Hong Kong Independent Musician
(for more info, please refer to Chinese version)
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Tang Shu Wing, a renowned Hong Kong theatre director and actor, former Dean of Drama of the Hong Kong Academy for Performing Arts.
(for more info, please refer to Chinese version)
Animation Category
Lo Che Ying is an animator and critic on animation. He worked for RTHK from 1978 to 1993 as an animation designer and at the same time, worked for several Hong Kong movies as effect animator. From 1977, he has produced a number of independent animations, including the four gold award works of Hong Kong Independent Short Film Festival, such as The Blue Moon, Night of a Sleepy Writer, The Men Who Shot Snapping Turtles and Senpei‘s Summer. Other important works includes The Forbidden Game, City of Suicide and i-city. Since the 1980s, he has hosted animation courses and lectures at Hong Kong Arts Centre, General Education Unit, University of Hong Kong and the Hong Kong Polytechnic University, etc. He is the curator of “60 Years of Hong Kong Animation “Exhibition in 2012. He is currently the honourable member of the Hong Kong Animation Filmmaker Society and Hong Kong Cantonese Cinema Study Association.
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Tamás Waliczky, born in 1959, Budapest, Hungary. He started out by creating cartoon films (1968-83), then he worked as painter, illustrator and photographer. He began working with computers in 1983. He was artist-in-residence at the ZKM Institute for Visual Media in 1992, and subsequently a member of the Institute’s research staff (1993-1997) before taking up a guest professorship at the HBK Saar, Saarbrucken (1997-2002). The IAMAS in Gifu, Japan, has chosen Waliczky as artist-in-residence in 1998/99. From 2003 until 2005 he is professor at IMG, Fachhochschule Mainz. Between 2005 and 2010 he is at HBK Saar again, in this time as full time professor. Since September 2010 he is professor at School of Creative Media, City University of Hong Kong.
His works won numerous international awards, including the Golden Nica of Prix ARS Electronica, Linz, was shown in several exhibitions worldwide, including the Lyon Biennale, the ICC Gallery Tokyo, the Multimediale Karlsruhe and are in different public collections.
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Siuhak, born as Chang Tze Hin in Hong Kong in 1974, a typical Libra.
Graduated from the School of Design of the Hong Kong Polytechnic University with a BA (Hons) in Design.
Has been working as a freelancer in local illustration, comics, animation, and scriptwriting since graduation.
Published his first solo comic album Fake Forensic Science in 2006,
from 2004 to 2008, working at Hong Kong Polytechnic University’s School of Design as a long-term guest lecturer,
started lyrics writing for Cantonese pop songs in 2008,
now living in Hangzhou.
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John CHAN (Postgal Workshop)
the author of Din-dong
(for more info, please refer to Chinese version)
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Alice Mak, the illustrator of Mcmug and Mcdull character. From 1990, she created the McMug and McDull series with co-creator Brian Tse and licensed a series of related products. With the great popularity of characters, She started devoting into animation films, movies known respectively as My Life as McDull, McDull, Prince de la Bun and Mcdull – Kungfu Ding Ding Dong, which all gained strong and reputable recognition in local and overseas territories.
Mak has just finished on the fifth Mcdull movie Mcdull, The Pork of Music regarding to musical theme, has been released in August 2012.
Interactive Media Category
Chung Wai Ching, Bryan was born in Hong Kong and studied locally and in London. Currently an assistant professor (interactive art) at the Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University, he focuses primarily on interactive media productions, ranging from cd-rom, interactive installations to Internet installations. His works have been exhibited widely in Europe and Asia. He also provides consultancy for local interactive media design company. His latest research areas are on computational art and embodied interactivity.
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Hung Keung is the Assistant Professor of School of Design, Hong Kong Polytechnic University. Director and Founder of innov + media lab (imhlab). In 2005, Hung Keung founded innov+media lab (imhk lab), focuses on new media art and design research in relation to Chinese philosophy and interactivity.
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Cosmin Costinaş is the Executive Director/Curator of Para/Site Art Space, Hong Kong. He was the Curator of BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht, Netherlands (2008-2011), co-curator (with Ekaterina Degot and David Riff) of the 1st Ural Industrial Biennial, entitled Shockworkers of the Mobile Image, Ekaterinburg, 2010, and Editor of documenta 12 Magazines, Kassel/Vienna (2005–2007). He is an advisory board member of Patterns/Erste Foundation, Vienna, Austria. At Para/Site he curated (with Doryun Chong) Taiping Tianguo: A History of Possible Encounters: Ai Weiwei, Frog King Kwok, Tehching Hsieh, and Martin Wong in New York (2012); (with Venus Lau) rites, thoughts, notes, sparks, swings, strikes. a hong kong spring (2012); Two Thousand Eleven (2011). At BAK, Costinas curated the exhibitions Spacecraft Icarus 13. Narratives of Progress from Elsewhere (2011); In the middle of things by Olga Chernysheva (2011); I, the Undersigned by Rabih Mroue (2010, toured throughout 2011 at Iniva – Institute of International Visual Arts, London, Lunds konsthall, Lund; tranzit+display, Prague; and Wurttembergischer Kunstverein Stuttgart); Expo Zero by Boris Charmatz (2010); 1st Former West Congress (with Maria Hlavajova, 2009) and Surplus Value by Mona Vatamanu and Florin Tudor (2009). He co-authored the novel Philip (2007) and has contributed his writing to numerous magazines, books, and exhibition catalogs across the world. Costinas has taught and lectured at different universities and art academies in Europe and Asia. Other curatorial projects include: Acts of Voicing (with Iris Dressler, Hans D. Christ and Christine Peters), Wurttembergischer Kunstverein Stuttgart (2012, upcoming); After the Final Simplification of Ruins. Forms of historiography in given places, Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, Vitoria-Gasteiz, 2009; The Demon of Comparisons, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA) and University of Amsterdam, Amsterdam, 2009; Like an Attali Report, but different. On fiction and political imagination, Kadist Art Foundation, Paris, 2008; and Textground, Display Gallery, Prague, 2004. Costinas lives and works in Hong Kong.
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Jeffrey Shaw has been a leading figure in new media art since the 1960’s. In a prolific oeuvre of widely exhibited and critically acclaimed works (www.jeffrey-shaw.net) he has pioneered and set benchmarks for the creative use of digital media technologies in the fields of virtual and augmented reality, immersive visualization environments, navigable cinematic systems and interactive visualization environments, navigable cinematic systems and interactive narrative. Shaw was co-founder of the Event structure Research Group in Amsterdam (1969-1979), and founding director of the ZKM Institute for Visual Media Karlsruhe (1991-2002). In 2003 he was awarded an Australian Research Council Federation Fellowship to co-found and direct the UNSW iCinema Centre for Interactive Cinema Research (www.icinema.unsw.edu.au). Since 2009 Shaw has been Chair Professor of Media Art and Dean of the School of Creative Media at City University in Hong Kong (ww.cityu.edu.hk/scm) where he is also Director of the Centre for Applied Computing and Interactive Media and Director of the Applied Laboratory for Interactive Visualisation and Embodiment (www.cityu.edu.hk/alive)
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Conor Roche a computer scientist with over ten years experience working in the creative industries and the arts. Roche is a National Endowment for Science Technology and the Arts (Nesta) Fellow and researcher as part of the Clore Leadership Programme in the UK and a board member of Alpha-ville the arts and technology festival. Previously Head of Broadcast and New Media at the Roundhouse in London, he is now based in Hong Kong and currently works as a consultant enabling creatives and organisations generate and realise new ideas through technology. Clients include West Kowloon Cultural District Authority – Hong Kong, Roundhouse – London and Magic Lantern – India.
Asian New Force Category
Clement Cheng, originally from Vancouver, stations in Hong Kong, started out in film as an art director, screenwriter, music video and commercial director before making the leap to helming feature films. His directorial debut is the critically acclaimed Gallants, which earned him multiple nominations for best new director, including NETPAC. Gallants won “Best Film 2010” at the Hong Kong Film Critics Society, “2010 Asia’s 10 Most Notable Film” by the Wall Street Journal, “10 Best Film 2010” by the Beijing News, “Most Notable Film 2010” by the Hong Kong Directors’ Guild and the “Best Screenplay” by the Hong Kong Screenwriters’ Guild. Gallants was invited by over 20 international film festivals, and won the “Audience Award” at the New York Asian Film Festival. The same year, Cheng directed his second feature, Merry-Go-Round, which was named “Best Chinese Film 2010” by Film Critics China. Cheng was nominated “Best Director” and “Best Screenplay” at the 30th Hong Kong Film Awards, and Gallants won “Best Picture” amongst 4 other awards, and Merry-Go-Round also won the “Best Original Film Song” award.
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Teresa Kwong is a promoter, curator and producer for films and media arts. Currently the Director of ifva and Senior Programme Manager of Hong Kong Arts Centre, she is committed to nurture and promote the next generation of Asian talents in creative media. Kwong has been invited to give presentations and curate programs about Asian independent cinema for overseas festivals/ institutions. Since 2001, she has become a member of NETPAC (Network for Promoters of Asian Cinema) and has been invited to be the NETPAC jury member of the Pusan International Film Festival, Rotterdam International Film Festival and Vesoul Asian Film Festival, etc. She is the recipient of Asian Cultural Council (Starr Foundation) fellowship in 2007 while she has residence program at arts organizations in the States specializing in film and media arts.
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Raymond Red
Raymond Red is one of the pioneers of modern Filipino independent and alternative cinema. As a leading figure in the independent alternative filmmaking scene in his country, he became the first Filipino to be invited for the prestigious Artist-in-Residence Grant in Berlin by the German Academic Exchange Institute (D.A.A.D.) in 1991. He is best known for his features on heroes of the Philippine Revolution around 1900, including Bayani (Heroes, 1992), Sakay (1993), which won awards at the Manila Film Festival, and Kamada (1997), which is a television feature that won awards from the Philippine Broadcasters Association and the Asian TV Awards.He has also earned the distinction of being one of the first Filipinos to receive a Rotterdam Hubert Bals Memorial grant, and won the prestigious Palme d’Or award at the 2000 Cannes Film Festival. Red has recently been given rare recognition with the prestigious Pag-Alab ng Sining (Flame of the Arts) Award by the State University’s College of Fine Arts. His latest feature Kamera Obskura won several awards in the 2012 Cinemalaya Independent Film festival.
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Shek Kei
Shek Kei has been a film critic for Ming Pao for 42 years and an advisor for the Hong Kong International Film Festival for 34 years. He is a long time member of the board of advisors for the Hong Kong Film Archive, current member of the Hong Kong Film Development Council and a Museum Expert Advisor (Film) for the Leisure and Cultural Services Department. He is currently a jury member of the Hong Kong Film Awards. He began his career as an independent filmmaker, and participated in The First Experimental Film Exhibition (organised by the College Life Film Association) in the 1960s, and was a pioneer among the first wave of Hong Kong independent filmmakers.
His short films include Dead Knot (which John WOO co-wrote, produced and played the lead in), The Messenger and The Conflict. His film reviews were published by Hong Kong’s Subculture Ltd in 1999 as a series of eight books, two of which were reprinted by Fudan University Press in Shanghai in 2006. Some of his film reviews written in the 1960s were published in The 60s Style – 10 Years of “Chinese Student Weekly” Selected Film Criticisms, chief edited by Law Kar, published by Hong Kong Film Critics Society in 2012.
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Kawase Naomi was born in Nara, Japan. She graduated from the Osaka School of Photography (currently the Visual Arts College Osaka) in 1989 and began making films in 16mm and 8mm during her college days. Her work soon caught the spotlight both domestically and internationally. In 1993, she made Embracing, which put on film her search for the father who abandoned her in her youth. At the Yamagata International Documentary Film Festival 1995, Embracing was given a Special Mention FIPRESCI Prize and Katatsumori, her portrait of the grandmother who raised her, won an Award for Excellence in the New Asian Currents program.
In 1997, Kawase became the youngest winner of the Camera d’Or Award in the history of Cannes Film Festival for her first feature Suzaku. In 2000, she garnered both of the FIPRESCI Prize and the CICAE Prize at Locarno International Film Festival for the film Hotaru. Since then, Kawase’s work has drawn greater attention from cineaste circles. Retrospectives of her work have been organized in many places in Europe.
Kawase is also highly recognized for her accomplishments in documentary filmmaking. Recent work includes KyaKaRaBaA, a co-production with the French TV station Arte, and Tarachime—birth/mother, a documentary that featured her own childbirth. This film won awards at the Locarno, Taiwan, Copenhagen, and Yamagata international film festivals.
In 2007, She won the Grand Prix of the Cannes Film Festival for The Mourning Forest. She received the Carrosse d’Or from the Directors’ Fortnight in 2009. Her latest documentary film GENPIN was released in 2010 and won the FIPRESCI Prize at the San Sebastian International Film Festival. In 2011, HANEZU was nominated for competition in the Cannes IFF. Newest documentary film CHIRI/Trace released at Locarno IFF 2012.
Besides, she has hosted the Nara IFF, 14-17th September in 2012 as the executive director and the producer for NARAtive Filmmaking Project as well.公开组
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| 应亮 | 章国明 | 马逢国 | 朗天 | 庄文强 |
青少年组
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| 黄修平 | 卓韵芝 | 曾翠珊 | 周博贤 | 邓树荣 |
动画组
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| 卢子英 | Tamás Waliczky | 小克 | John Chan | 麦家碧 |
互动媒体组
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| 钟纬正 | 洪強 | Cosmin Costinaş | 邵志飞 | Conor Roche |
亚洲新力量组
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| 郑思杰 | 邝珮诗 | Raymond Red | 石琪 | 河濑直美 |
公开组
应亮，首先是一位元以四川自贡为基地的电影作者。他出生于上海，在北京和重庆求学后，留在四川生活和拍摄。作为剧情片导演，他以几乎无成本的方式工作，主张「去工业化」和彻底独立，自1999年拍摄第一部短片至今，共完成四部长片和十几部短片，获得十几个国际奖项。同时，他也是一名年轻的电影教员和策展人：自2008年起，担任重庆民间映画交流展的节目总策划；同年，在布里斯班国际电影节担任奈派克亚洲影评人奖评委；自2009年起，在北京的栗宪庭电影学校担任主讲教师；2010年，担任栗宪庭电影基金的教学总监，并担任中国纪录片交流周选片人，也为重庆民间映画交流展在中国各地以及伦敦、加的斯等地策划了近十个巡回展。目前，他穿梭于四川自贡、重庆、北京、香港等城市，进行教学和策展活动，履行着他所认为的一名独立电影人该履行的义务；同时他也在世界各地穿梭，放映自己的片子，完成着一名导演对自己的片子该完成的任务。
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章国明，香港出生，自少迷上影像世界，年青时开始以八米厘摄影机制作了不少实验电影短片，并与同好组织了「八米厘电影会」，拍摄短片及举办活动。1973年，章国明参加香港学生联会主办的「香港实验电影比赛」，以《电话铃声》、《做》及《八米厘》等短片，赢得大会预设的五个奖项中的其中三个（同届得奖人包括吴宇森导演及黄国兆导演）。同年以另一25分钟长的八米厘短片《异世之所》，获应邀参加伊朗电影节。作品其后得电影导演楚原先生赏识，应邀编写剧本，成为楚原导演电影之一。及后加入丽的电视制作宣传短片，与及无线电视菲林组，制作电视单元剧集，包括《CID》、《年青人》、《第一次》、《的士司机》、《四眼神探》、《幻海奇情》、《东非纪录片》等。1979年开始电影制作，作品如下：《点指兵兵》(1979)、《边缘人》(1981)、《星际钝胎》(1983)、《皇家大贼》(1985)、《点指贼贼》(1988)、《沉底鳄》(1989)、《狼吻夜惊魂》(1995)、《古惑天堂》(1997)。于电影制作期间，同时为香港广告有限公司于香港、印尼、台湾制作广告短片。1996年开始为廉政公署制作廉政剧集，于1998年正式加入廉政公署协助制作剧集及宣传短片至今。
章国明的作品获得不少奖项，其中《点指兵兵》、《边缘人》获得香港电影金像奖优异电影奖状。《边缘人》更获得第十九届台湾金马奖最佳导演、最佳编剧及最佳演员等奖项。《边缘人》再在亚洲周刊的「二十世纪一百部最伟大的中国电影」选举中，入选为其中电影之一。2011年，《边缘人》获「香港电影资料馆」入选为「百部不可不看的香港电影」之一。
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马逢国，资深电影制作及发行人，为香港艺术发展局前主席。马逢国深入认识本地及海外表演艺术团体的营运方式以及表演艺术场地的不同管治模式。他曾担任西九龙文娱艺术区核心文化艺术设施咨询委员会成员，以及香港演艺学院校董会副主席。 2004 年，马逢国获香港特区政府颁授银紫荆星章，以表扬他在公共和社会服务方面的出色表现，对文化艺术界亦不遗余力，尤其为电影业尽心尽力。
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朗天
文化策划；撰写影评、书评、剧评及小说；传媒工作者；电影及剧场编剧；大学兼职讲师；曾任台湾电影金马奖、国际影评人协会大奖及香港电影金像奖历届评审。着有《基督教之贫乏》、《人喜欢被骗》、《噪音》、《村上春树与后虚无年代》、《后九七与香港电影》、《潜行之恨，或爱》、《自恋的命运》、《行者之错步》、《永远不能明白的经典电影》、《心色密码》、《忏者其谁》等二十部作品。
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庄文强，香港著名电影导演及编剧，毕业于香港浸会大学传理学院电影系，于1994-1999 年间担任电视广播有限公司(TVB)萤幕宣传部之撰稿员／编审，其后投身电影界工作，至今创作逾二十多个电影剧本。其杰出编剧作品包括屢获亚洲各大电影奖项的《无间道》三部曲，于第二十二届香港电影金像奖、第八届金紫荆奖及2002年度香港电影编剧家协会更凭《无间道》获得「最佳编剧」殊荣。该片不但为香港电影创下票房奇迹，更获得荷里活电影人垂青，由美国著名电影导演马田史高西司重拍，并获得四项「奥斯卡」大奖，包括「最佳导演」及首次以改编外国剧本而夺得之「最佳电影」。
其他著名编剧作品包括2005年席卷全亚洲多个地区票房冠军之《头文字D》及2007年第二十六届香港电影金像奖获提名「最佳编剧」之《伤城》。首部导演处女作为《情义我心知》，其后之导演作品有《大搜查之女》、《窃听风云》、首次个人执导之《飞砂风中转》、《关云长》、《窃听风云2》及《听风者》。其中《窃听风云》更获得2009年度香港电影评論学会之「最佳导演奖」及年度推荐电影，及获得第29届香港电影金像奖六项提名，其中包括「最佳导演」、「最佳编剧」及「最佳电影」。而《窃听风云2》于香港及国内都錄得极好的票房數字，并同时获得第三十一届香港电影金像奖九项提名，其中包括「最佳导演」、「最佳编剧」及「最佳电影」。
青少年组
黄修平的短片《鱼》(1997)、《阿伟与婉芳》(1999)及《灿若繁星》(2000)均在ifva中 获奖。长片有《当碧咸遇上奥云》(2004，第一届香港亚洲电影节开幕电影及独立精神奖得主)及《魔术男》(2007，获提名香港金像奖最佳新晋导演) 。2009年联同六位亚洲导演推出杂锦片《月变月圆》，并创作其中《风车》一短片。2012年根据真人真事创作了短片《花椒 八角 咖啡豆》。他亦在香港理工大学设计系及兆基创意书院任教媒体创作课程。现正为最新长片《狂舞派》进行后期工作。
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卓韵芝，香港其中一位最著名作家。先后成为电台节目主持人、电影编剧、导演及演员。曾于伦敦大学金匠学院修读美术，并为香港史上首位于大型场地演出独脚栋笃笑之女艺人。
她的电影奖项及提名包括：影评人协会最佳编剧（《初恋嗱喳面 》2001）、台北金马奖最佳改编剧本提名（《初恋嗱喳面 》2001）、金紫荆最佳编剧提名（《出埃及记》2007）。她编剧的电影入围柏林金熊奖最佳电影（《20 30 40》, 2007），首次自编自导自演的录像短片获得第十七届ifva比赛公开组银奖（《打错》2012）。
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曾翠珊，2001年毕业于香港演艺学院电影电视系，主修音响设计。2005年完成香港城市大学创意媒体学院硕士课程。曾创作多部不同风格的电影及录像作品，以其敏感细腻的镜头，游走于纪录与虚构之间。作品曾于意大利、德国、波兰及英国等地展出。首部剧情短片《寂寞星球》荣获第十届香港独立短片及录像比赛公开组银奖。2006年开始涉及商业电影制作，包括《色戒》、《盗墓迷城3》和《赎命》。其后她又取得法国文化协会的艺术家基金，远赴巴黎拍摄并于2007年完成其第二部剧情短片《枫丹白露》。2008年，她获CHATEAU de PADIES邀请，到法国作驻场艺术家交流。同年，她拍摄了首部长片《恋人路上》，被台湾南方影展评为「最佳剧情影片」。2011年完成第二部长片《大蓝湖》，曾氏凭影片获2012香港电影金像奖最佳新晋导演奖，及获选为香港电影评论学会2011年度推荐电影。现为河上风光制作总监。
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周博贤 ，独立音乐品牌Ban Ban Music 的创办人，集作曲、作词、编曲及监制于一身，间中被称为「乐坛长毛」。作品多以社会话题作题材，包括谢安琪的《愁人节》、《菲情歌》、《亡命之途》，蔡卓妍的《二缺一》，周柏豪的《乞丐王子》，李克勤的《罪人》和《挨风科》等。近期作品有谢安琪的《十二月二十二》和《临崖勒马》、goldEN 的《重头戏》、《足金金猴》和《草稿》、及草蜢／软硬的《山顶慨朋友》。
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邓树荣，资深戏剧艺术家，香港演艺学院戏剧学院前任院长。巴黎新索邦大学 (Université de la Sorbonne Nouvelle)戏剧硕士，并在l’Ecole de la Belle de Mai学校接受演员训练。现为「邓树荣戏剧工作室」艺术总监，使命是将最优质的剧场作品带给最多的观众。营运目标是将香港剧场带上国际舞台及为本土创作长寿剧目。其形体剧场及简约美学风格被媒体称为「简约剧场炼金术师」及「全港最具才华的剧场导演之一」。重点作品包括《泰特斯》、《泰特斯2.0》、《打转教室》及《舞‧雷雨》。主要奖项包括三届香港舞台剧奖最佳导演奖，法国文化部「艺术及文学军官勋章」，香港艺术发展局艺术成就奖(戏剧) ，2012年度行政长官社区服务奖状及2012年度「深港生活大奖」之年度艺文人物奖。
动画组
卢子英，资深动画人，1978 至1993 年于香港电台电视部担任动画设计，同时亦为多部香港电影负责动画特技的制作。自1977 年开始制作独立动画，并凭《蓝月》、《昏睡作家》、《龟祸》、《千平的暑假》连获四届「香港独立短片展」金赏，其余重要作品包括《禁止的游戏》、《自杀都市》、《i-city》等，于海外多个影展放映。80 年代至今，先后担任香港艺术中心、香港大学通识教育、香港理工大学等多个动画课程的导师，亦经常主持各种动画讲座、研讨会及展览等等。2012年担任「香港动画60年」展览之策展人。现为香港动画制作人协会及香港粤语片研究会名誉会员。
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Tamás Waliczky，1959年在匈牙利布达佩斯出生，从1968年至1983年开始创作动画电影，之后又曾担当画家、插画师与及摄影师。1983年开始运用电脑创作。1992年曾任ZKM学院的驻校艺术家，1993至1997年担任该校的研究员，1997-2002年任Saarbrucken的HBK Saar的客席教授。日本岐阜的IAMAS选了Waliczky为1998/99年的驻校艺术家，2003至2005年间他担任IMG, Fachhochschule Mainz的教授，2005又重回HBK Saar担任全职教授直至2010年，自2010年9月起任香港城市大学创意媒体学院教授。
他曾获无数国际奖项，包括奥地利电子艺术节ARS Electronica的Golden Nica 奖，作品曾于不少大型展览展出，包括Lyon Biennale, 东京的 ICC Gallery, Multimediale Karlsruhe，并获数间公立机构收藏。
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小克 ，原名蒋子轩，1974年生于香港。
1996年毕业于香港理工大学设计系，获取平面设计荣誉学士。
毕业后一直以自由创作人身份从事本地插图、漫画、动画及编剧等工作。
2004至2008年于香港理工大学设计系任客席导师。
2008年开始为粤语流行曲填写歌词。同年移居杭州。
着有漫画集《伪科学鉴证》、《伪科学鉴证２之杀出香港》、 《伪科学鉴证３之心上人》 , 《伪科学鉴证4之爱令我变碳》、《http://www.bitbit.com.hk》及《聋猫是怎样炼成的》等。
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John Chan (猫室)，癫当的作者，从事动画及绘本创作。曾获颁「香港艺术发展奖－最佳艺术家」；作品于日本「TBS电视台」比赛中取得最高殊荣，随后更获得日本《讀卖新闻》访问。绘本《癫当—神奇玫瑰花》及《癫当—免费去旅行》由三聯书局出版。作品展览曾于香港海港城LCX、奥海城、APM、日本科学未來馆等地方展出。其后《癫当》亦获日本东京「第4届Asiagraph 特别评审奖」，及于日本放送电视台播放，一小时集结亦于第三十四届香港国际电影节播出。
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麦家碧现为麦唛麦兜漫画动画系列插画师。1990年与谢立文合作创作了麦唛麦兜漫画故事书，推出相关的精品、贺卡。随着麦唛麦兜角色的广受欢迎，开始创作麦兜动画电影系列，先后制作动画电影《麦兜故事》、《麦兜菠萝油王子》及《麦兜响当当》，屡获殊荣。第五部麦兜动画电影《麦兜‧当当伴我心》已完成，已于2012年8月在香港上映。
互动媒体组
钟纬正，香港出生，在本地及伦敦接受教育。现于香港浸会大学视觉艺术院任职助理教授。他的创作以互动媒体为主，其中包括光碟制作、互动装置、网络装置等。作品曾于欧洲及亚洲广泛展出。 他亦向业界提供互动媒体创作的顾问服务，目前正研究软件艺术及普及互动之课题。
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洪强先后从香港理工太古设计学院、香港中文大学艺术系、英国伦敦圣马田艺术及设计学院毕业，现为瑞士苏黎世艺术大学博士班研究生。他从1995年起从事电影、录像及新媒体艺术的创作及研究。2005年，他成立了「燕老米的雅实验室」(imhk lab)，从事新媒体艺术研究及有关互动软件研发与应用工作。
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Cosmin Costinaş
香港Para/Site艺术空间执行理事及策展人
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邵志飞
香港城市大学创意媒体学院院长
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Conor Roche
从事电脑科学的艺术创作逾十年。他是英国国家科技艺术基金会（NESTA）学人、Clore Leadership Programme 2011/12 研究员，以及Alpha – Ville the international arts and technology festival 委员。Roche 曾任伦敦Roundhouse 广播及新媒体总监，现时他以香港为基地，为众多艺术家和艺术机构于崭新科技应用上提供专业咨询，他的客户包括香港西九文化区管理局、Roundhouse（伦敦）、Magic Lantern（印度）等。
亚洲新力量组
郑思杰，早年从事唱片骑师、室内设计师、英文广告撰稿、电影美术工作，后转职为编剧及副导演，更为多个广告及音乐录影带执导。《打擂台》是郑思杰首次执导的电影作品，被获提名多个国际新晋导演奖项，包括NETPAC。《打擂台》赢得香港电影评论学会的「2010年度最佳电影」、华尔街日报的「2010年度亚洲十大最出色电影」、新京报的「2010年度十大电影」、香港电影导演会的「2010年度最受推介电影」及香港编剧家协会的「2010年度最佳剧本」等奖项。《打擂台》被邀参展超过二十个国际的电影节，更获得纽约亚洲电影节的「观众票选最佳电影」。同年为东华三院执导的第二部电影《东风破》获得两岸三地影评人协会联盟的「2010年度十大华语电影」第一位。《打擂台》在第三十届香港电影金像奖颁奖典礼上获得「最佳电影」等四项殊荣，而《东风破》也获得「最佳原创歌曲」。
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邝珮诗，多年来积极推动电影及媒体艺术，担任艺术行政、策划及监制的工作。目前是ifva总监，并兼任香港艺术中心高级节目经理的工作，鼓励不同形式的媒体创作；她多次替海外的文化机构策划亚洲短片的专题放映。自2001年起成为NETPAC(Network for the Promotion of Asian Cinema)的会员，曾为鹿特丹、法国维苏尔及釜山等影展担任(NETPAC)评委。零七年她获发亚洲文化协会Starr Foundation 奖助金，到美国的电影及媒体艺术机构考察和实习交流。
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Raymond Red
菲律宾电影《马尼拉的影子》导演、康城影展最佳短片金棕榈奖得主
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石琪
石琪，《明报》四十二年影评人，香港国际电影节三十四年顾问，香港电影资料馆长期顾问，香港电影发展局现任委员，康乐及文化事务署现任博物馆专家顾问（电影）。现任香港电影金像奖评审委员。上世纪六十年代曾参展「大影会」（全名「大学生活电影会」）全港第一届「实验电影（即独立短片）展」，是六十年代「香港实验电影第一潮」主要作者，作品有《死结》（吴宇森制片、编剧、主演）、《差使》、《相残》等。着有《石琪影话集》八册（1999 年次文化堂初版，2006 年上海复旦大学出版社再版其中两册《香港电影新浪潮》）。其60年代撰写的影评亦收录于由罗卡主编的《60风尚──中国学生周报影评十年》(2012年香港电影评论学会出版)。
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河濑直美
日本电影《萌之朱雀》、《殡之森》导演、康城影展金摄影机奖及评审团大奖得主
(详细介绍请看英文版本)公開組
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| 應亮 | 章國明 | 馬逢國 | 朗天 | 莊文強 |
青少年組
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| 黃修平 | 卓韻芝 | 曾翠珊 | 周博賢 | 鄧樹榮 |
動畫組
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| 盧子英 | Tamás Waliczky | 小克 | John Chan | 麥家碧 |
互動媒體組
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| 鍾緯正 | 洪強 | Cosmin Costinaş | 邵志飛 | Conor Roche |
亞洲新力量組
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| 鄭思傑 | 鄺珮詩 | Raymond Red | 石琪 | 河瀨直美 |
公開組
應亮，首先是一位元以四川自貢為基地的電影作者。他出生於上海，在北京和重慶求學後，留在四川生活和拍攝。作為劇情片導演，他以幾乎無成本的方式工作，主張「去工業化」和徹底獨立，自1999年拍攝第一部短片至今，共完成四部長片和十幾部短片，獲得十幾個國際獎項。同時，他也是一名年輕的電影教員和策展人：自2008年起，擔任重慶民間映畫交流展的節目總策劃；同年，在布里斯班國際電影節擔任奈派克亞洲影評人獎評委；自2009年起，在北京的栗憲庭電影學校擔任主講教師；2010年，擔任栗憲庭電影基金的教學總監，並擔任中國紀錄片交流周選片人，也為重慶民間映畫交流展在中國各地以及倫敦、加的斯等地策劃了近十個巡迴展。目前，他穿梭於四川自貢、重慶、北京、香港等城市，進行教學和策展活動，履行著他所認為的一名獨立電影人該履行的義務；同時他也在世界各地穿梭，放映自己的片子，完成著一名導演對自己的片子該完成的任務。
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章國明，香港出生，自少迷上影像世界，年青時開始以八米厘攝影機製作了不少實驗電影短片，並與同好組織了「八米厘電影會」，拍攝短片及舉辦活動。1973年，章國明參加香港學生聯會主辦的「香港實驗電影比賽」，以《電話鈴聲》、《做》及《八米厘》等短片，贏得大會預設的五個獎項中的其中三個（同屆得獎人包括吳宇森導演及黄國兆導演）。同年以另一25分鐘長的八米厘短片《異世之所》，獲應邀參加伊朗電影節。作品其後得電影導演楚原先生賞識，應邀編寫劇本，成為楚原導演電影之一。及後加入麗的電視製作宣傳短片，與及無線電視菲林組，製作電視單元劇集，包括《CID》、《年青人》、《第一次》、《的士司機》、《四眼神探》、《幻海奇情》、《東非紀錄片》等。1979年開始電影製作，作品如下：《點指兵兵》(1979)、《邊緣人》(1981)、《星際鈍胎》(1983)、《皇家大賊》(1985)、《點指賊賊》(1988)、《沉底鱷》(1989)、《狼吻夜驚魂》(1995)、《古惑天堂》(1997)。於電影製作期間，同時為香港廣告有限公司於香港、印尼、台灣製作廣告短片。1996年開始為廉政公署製作廉政劇集，於1998年正式加入廉政公署協助製作劇集及宣傳短片至今。
章國明的作品獲得不少獎項，其中《點指兵兵》、《邊緣人》獲得香港電影金像獎優異電影獎狀。《邊緣人》更獲得第十九屆台灣金馬獎最佳導演、最佳編劇及最佳演員等獎項。《邊緣人》再在亞洲周刊的「二十世紀一百部最偉大的中國電影」選舉中，入選為其中電影之一。2011年，《邊緣人》獲「香港電影資料館」入選為「百部不可不看的香港電影」之一。
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馬逢國 ，資深電影製作及發行人，為香港藝術發展局前主席。馬逢國深入認識本地及海外表演藝術團體的營運方式以及表演藝術場地的不同管治模式。他曾擔任西九龍文娛藝術區核心文化藝術設施諮詢委員會成員，以及香港演藝學院校董會副主席。 2004 年，馬逢國 獲香港特區政府頒授 銀紫荊星章，以表揚他在公共和社會服務方面的出色表現，對文化藝術界亦不遺餘力，尤其為電影業盡心盡力。
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朗天
文化策劃；撰寫影評、書評、劇評及小說；傳媒工作者；電影及劇場編劇；大學兼職講師；曾任台灣電影金馬獎、國際影評人協會大獎及香港電影金像獎歷屆評審。著有《基督教之貧乏》、《人喜歡被騙》、《噪音》、《村上春樹與後虛無年代》、《後九七與香港電影》、《潛行之恨，或愛》、《自戀的命運》、《行者之錯步》、《永遠不能明白的經典電影》、《心色密碼》、《懺者其誰》等二十部作品。
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莊文強，香港著名電影導演及編劇，畢業於香港浸會大學傳理學院電影系，於1994-1999 年間擔任電視廣播有限公司(TVB)螢幕宣傳部之撰稿員／編審，其後投身電影界工作，至今創作逾二十多個電影劇本。其傑出編劇作品包括屢獲亞洲各大電影獎項的《無間道》三部曲，於第二十二屆香港電影金像獎、第八屆金紫荊獎及2002年度香港電影編劇家協會更憑《無間道》獲得「最佳編劇」殊榮。該片不但為香港電影創下票房奇蹟，更獲得荷里活電影人垂青，由美國著名電影導演馬田史高西司重拍，並獲得四項「奧斯卡」大獎，包括「最佳導演」及首次以改編外國劇本而奪得之「最佳電影」。
其他著名編劇作品包括2005年席捲全亞洲多個地區票房冠軍之《頭文字D》及2007年第二十六屆香港電影金像獎獲提名「最佳編劇」之《傷城》。首部導演處女作為《情義我心知》，其後之導演作品有《大搜查之女》、《竊聽風雲》、首次個人執導之《飛砂風中轉》、《關雲長》、《竊聽風雲2》及《聽風者》。其中《竊聽風雲》更獲得2009年度香港電影評論學會之「最佳導演獎」及年度推薦電影，及獲得第29屆香港電影金像獎六項提名，其中包括「最佳導演」、「最佳編劇」及「最佳電影」。而《竊聽風雲2》於香港及國內都錄得極好的票房數字，並同時獲得第三十一屆香港電影金像獎九項提名，其中包括「最佳導演」、「最佳編劇」及「最佳電影」。
青少年組
黃修平的短片《魚》(1997)、《阿偉與婉芳》(1999)及《燦若繁星》(2000)均在ifva中獲獎。長片有《當碧咸遇上奧雲》(2004，第一屆香港亞洲電影節開幕電影及獨立精神獎得主)及《魔術男》(2007，獲提名香港金像獎最佳新晉導演) 。2009年聯同六位亞洲導演推出雜錦片《月變月圓》，並創作其中《風車》一短片。2012年根據真人真事創作了短片《花椒 八角 咖啡豆》。他亦在香港理工大學設計系及兆基創意書院任教媒體創作課程。現正為最新長片《狂舞派》進行後期工作。
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卓韻芝，香港其中一位最著名作家。先後成為電台節目主持人、電影編劇、導演及演員。曾於倫敦大學金匠學院修讀美術，並為香港史上首位於大型場地演出獨腳棟篤笑之女藝人。
她的電影獎項及提名包括：影評人協會最佳編劇（《初戀嗱喳麵 》2001）、台北金馬獎最佳改編劇本提名（《初戀嗱喳麵 》2001）、金紫荊最佳編劇提名（《出埃及記》2007）。她編劇的電影入圍柏林金熊獎最佳電影（《20 30 40》, 2007），首次自編自導自演的錄像短片獲得第十七屆ifva比賽公開組銀獎（《打錯》2012）。
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曾翠珊，2001年畢業於香港演藝學院電影電視系，主修音響設計。2005年完成香港城市大學創意媒體學院碩士課程。曾創作多部不同風格的電影及錄像作品，以其敏感細膩的鏡頭，遊走於紀錄與虛構之間。作品曾於意大利、德國、波蘭及英國等地展出。首部劇情短片《寂寞星球》榮獲第十屆香港獨立短片及錄像比賽公開組銀獎。2006年開始涉及商業電影製作，包括《色戒》、《盜墓迷城3》和《贖命》。其後她又取得法國文化協會的藝術家基金，遠赴巴黎拍攝並於2007年完成其第二部劇情短片《楓丹白露》。2008年，她獲CHATEAU de PADIES邀請，到法國作駐場藝術家交流。同年，她拍攝了首部長片《戀人路上》，被台灣南方影展評為「最佳劇情影片」。2011年完成第二部長片《大藍湖》，曾氏憑影片獲2012香港電影金像獎最佳新晉導演獎，及獲選為香港電影評論學會2011年度推薦電影。現為河上風光製作總監。
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周博賢，獨立音樂品牌Ban Ban Music 的創辦人，集作曲、作詞、編曲及監製於一身，間中被稱為「樂壇長毛」。作品多以社會話題作題材，包括謝安琪的《愁人節》、《菲情歌》、《亡命之途》，蔡卓妍的《二缺一》，周柏豪的《乞丐王子》，李克勤的《罪人》和《挨風科》等。近期作品有謝安琪的《十二月二十二》和《臨崖勒馬》、goldEN 的《重頭戲》、《足金金猴》和《草稿》、及草蜢／軟硬的《山頂嘅朋友》。
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鄧樹榮，資深戲劇藝術家，香港演藝學院戲劇學院前任院長。巴黎新索邦大學 (Université de la Sorbonne Nouvelle)戲劇碩士，並在l’Ecole de la Belle de Mai學校接受演員訓練。現為「鄧樹榮戲劇工作室」藝術總監，使命是將最優質的劇場作品帶給最多的觀眾。營運目標是將香港劇場帶上國際舞台及為本土創作長壽劇目。其形體劇場及簡約美學風格被媒體稱為「簡約劇場煉金術師」及「全港最具才華的劇場導演之一」。重點作品包括《泰特斯》、《泰特斯2.0》、《打轉教室》及《舞‧雷雨》。主要獎項包括三屆香港舞台劇獎最佳導演獎，法國文化部「藝術及文學軍官勳章」，香港藝術發展局藝術成就獎(戲劇) ，2012年度行政長官社區服務獎狀及2012年度「深港生活大獎」之年度藝文人物獎。
動畫組
盧子英，資深動畫人，1978 至1993 年於香港電台電視部擔任動畫設計，同時亦為多部香港電影負責動畫特技的製作。自1977 年開始製作獨立動畫，並憑《藍月》、《昏睡作家》、《龜禍》、《千平的暑假》連獲四屆「香港獨立短片展」金賞，其餘重要作品包括《禁止的遊戲》、《自殺都市》、《i-city》等，於海外多個影展放映。80 年代至今，先後擔任香港藝術中心、香港大學通識教育、香港理工大學等多個動畫課程的導師，亦經常主持各種動畫講座、研討會及展覽等等。2012年擔任「香港動畫60年」展覽之策展人。現為香港動畫製作人協會及香港粵語片研究會名譽會員。
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Tamás Waliczky，1959年在匈牙利布達佩斯出生，從1968年至1983年開始創作動畫電影，之後又曾擔當畫家、插畫師與及攝影師。1983年開始運用電腦創作。1992年曾任ZKM學院的駐校藝術家，1993至1997年擔任該校的研究員，1997-2002年任Saarbrucken的HBK Saar的客席教授。日本岐阜的IAMAS選了Waliczky為1998/99年的駐校藝術家，2003至2005年間他擔任IMG, Fachhochschule Mainz的教授，2005又重回HBK Saar擔任全職教授直至2010年，自2010年9月起任香港城市大學創意媒體學院教授。
他曾獲無數國際獎項，包括奧地利電子藝術節ARS Electronica的Golden Nica 獎，作品曾於不少大型展覽展出，包括Lyon Biennale, 東京的 ICC Gallery, Multimediale Karlsruhe，並獲數間公立機構收藏。
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小克 ，原名蔣子軒，1974年生於香港。
1996年畢業於香港理工大學設計系，獲取平面設計榮譽學士。
畢業後一直以自由創作人身份從事本地插圖、漫畫、動畫及編劇等工作。
2004至2008年於香港理工大學設計系任客席導師。
2008年開始為粵語流行曲填寫歌詞。同年移居杭州。
著有漫畫集《偽科學鑑證》、《偽科學鑑證２之殺出香港》、 《偽科學鑑證３之心上人》 , 《偽科學鑑證4之愛令我變碳》、《http://www.bitbit.com.hk》及《聾貓是怎樣煉成的》等。
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John Chan (貓室)，癲噹的作者，從事動畫及繪本創作。曾獲頒「香港藝術發展獎－最佳藝術家」；作品於日本「TBS電視台」比賽中取得最高殊榮，隨後更獲得日本《讀賣新聞》訪問。繪本《癲噹—神奇玫瑰花》及《癲噹—免費去旅行》由三聯書局出版。作品展覽曾於香港海港城LCX、奧海城、APM、日本科學未來館等地方展出。其後《癲噹》亦獲日本東京「第4屆Asiagraph 特別評審獎」，及於日本放送電視台播放，一小時集結亦於第三十四屆香港國際電影節播出。
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麥家碧現為麥嘜麥兜漫畫動畫系列插畫師。1990年與謝立文合作創作了麥嘜麥兜漫畫故事書，推出相關的精品、賀卡。隨著麥嘜麥兜角色的廣受歡迎，開始創作麥兜動畫電影系列，先後製作動畫電影《麥兜故事》、《麥兜菠蘿油王子》及《麥兜响噹噹》，屢獲殊榮。第五部麥兜動畫電影《麥兜‧噹噹伴我心》已完成，已於2012年8月在香港上映。
互動媒體組
鍾緯正，香港出生，在本地及倫敦接受教育。現於香港浸會大學視覺藝術院任職助理教授。他的創作以互動媒體為主，其中包括光碟製作、互動裝置、網絡裝置等。作品曾於歐洲及亞洲廣泛展出。 他亦向業界提供互動媒體創作的顧問服務，目前正研究軟件藝術及普及互動之課題。
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洪強先後從香港理工太古設計學院、香港中文大學藝術系、英國倫敦聖馬田藝術及設計學院畢業，現為瑞士蘇黎世藝術大學博士班研究生。他從1995年起從事電影、錄像及新媒體藝術的創作及研究。2005年，他成立了「燕老米的雅實驗室」(imhk lab)，從事新媒體藝術研究及有關互動軟件研發與應用工作。
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Cosmin Costinaş
香港Para/Site藝術空間執行理事及策展人
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邵志飛
香港城市大學創意媒體學院院長
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Conor Roche
從事電腦科學的藝術創作逾十年。他是英國國家科技藝術基金會（NESTA）學人、Clore Leadership Programme 2011/12 研究員，以及Alpha – Ville the international arts and technology festival 委員。Roche 曾任倫敦Roundhouse 廣播及新媒體總監，現時他以香港為基地，為眾多藝術家和藝術機構于嶄新科技應用上提供專業諮詢，他的客戶包括香港西九文化區管理局、Roundhouse（倫敦）、Magic Lantern（印度）等。
亞洲新力量組
鄭思傑，早年從事唱片騎師、室內設計師、英文廣告撰稿、電影美術工作，後轉職為編劇及副導演，更為多個廣告及音樂錄影帶執導。《打擂台》是鄭思傑首次執導的電影作品，被獲提名多個國際新晉導演獎項，包括NETPAC。《打擂台》贏得香港電影評論學會的「2010年度最佳電影」、華爾街日報的「2010年度亞洲十大最出色電影」、新京報的「2010年度十大電影」、香港電影導演會的「2010年度最受推介電影」及香港編劇家協會的「2010年度最佳劇本」等獎項。《打擂台》被邀參展超過二十個國際的電影節，更獲得紐約亞洲電影節的「觀眾票選最佳電影」。同年為東華三院執導的第二部電影《東風破》獲得兩岸三地影評人協會聯盟的「2010年度十大華語電影」第一位。《打擂台》在第三十屆香港電影金像獎頒獎典禮上獲得「最佳電影」等四項殊榮，而《東風破》也獲得「最佳原創歌曲」。
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鄺珮詩，多年來積極推動電影及媒體藝術，擔任藝術行政、策劃及監製的工作。目前是ifva總監，並兼任香港藝術中心高級節目經理的工作，鼓勵不同形式的媒體創作；她多次替海外的文化機構策劃亞洲短片的專題放映。自2001年起成為NETPAC(Network for the Promotion of Asian Cinema)的會員，曾為鹿特丹、法國維蘇爾及釜山等影展擔任(NETPAC)評委。零七年她獲發亞洲文化協會Starr Foundation 獎助金，到美國的電影及媒體藝術機構考察和實習交流。
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Raymond Red
菲律賓電影《馬尼拉的影子》導演、康城影展最佳短片金棕櫚獎得主
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石琪
石琪，《明報》四十二年影評人，香港國際電影節三十四年顧問，香港電影資料館長期顧問，香港電影發展局現任委員，康樂及文化事務署現任博物館專家顧問（電影）。現任香港電影金像獎評審委員。上世紀六十年代曾參展「大影會」（全名「大學生活電影會」）全港第一屆「實驗電影（即獨立短片）展」，是六十年代「香港實驗電影第一潮」主要作者，作品有《死結》（吳宇森製片、編劇、主演）、《差使》、《相殘》等。著有《石琪影話集》八冊（1999 年次文化堂初版，2006 年上海復旦大學出版社再版其中兩冊《香港電影新浪潮》）。其60年代撰寫的影評亦收錄於由羅卡主編的《60風尚──中國學生周報影評十年》(2012年香港電影評論學會出版)。
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河瀨直美
日本電影《萌之朱雀》、《殯之森》導演、康城影展金攝影機獎及評審團大獎得主